Marija Peti - Božić

Marija Peti - Božić, umjetnica čija se kreativnost rasplamsala već u najranijoj dobi, ostavlja neizbrisiv trag u svijetu likovne umjetnosti. Njezine prve skice i slike, nadahnuti svakodnevnim prizorima, najavljuju nevjerojatan umjetnički put koji će uslijediti.

Godine 1975. označavaju početak njezine izložbene karijere, koja će se ubrzo razviti u profesionalnu slikarsku praksu od 1980. godine. Kroz desetljeća, Marija je izlagala na mnogim izložbama diljem zemlje i svijeta, stvarajući zbirke koje se nalaze u galerijama i privatnim kolekcijama.

Njezini prepoznatljivi motivi oslikavaju raznolikost života i pejzaža - sela, žitna polja u jesen, mrtve prirode, dinamični likovi u pokretu, plesači, cvjetni buketi, domaće životinje te tradicionalni motivi istarske kulture poput kažuna, maslina i lavande. U svom drugom likovnom zavičaju, u samom srcu CASTELA BEMBA u Balama, Marija nastavlja tradiciju slikanja na staklu, njegujući poznati stil poznat kao "PODRAVSKA NAIVA".

Njezina ljubav prema slikarstvu prožima svaki potez kista i svaki dodir boje na platnu. Svoje slike ne smatra samo djelima umjetnosti, već pričama koje oživljavaju ljepotu Podravine i Istre, njezina dva duhovna doma. Ravnoteža između ova dva svijeta ključna je za njezino stvaralaštvo, koje istovremeno pronalazi inspiraciju i izražava dubinu njezine umjetničke duše.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook
ATELJE Naive art Istra
Bale, Castel 68

• proljetni dan 30x35 ulje na staklu
• 349308193_2178782769179363_8287382278554173618_n
• 349564106_994854335015798_7216392077552774221_n
• 346173253_9394551267281909_176103047024546251_n
• 346167412_1371929563354605_348660439729508388_n
• 349301488_587132579907069_624648475045927896_n
• 349142940_246074944679888_4066407762359326272_n
• 332183665_1365018287644589_1392938432672522525_n
• 334094333_159194090315311_6547650634530064850_n
• 332110670_219621740475742_2173705957360964277_n
• 334756790_908542526864897_3552229695642847316_n
• 274774150_450198906885522_3046831848603046038_n
• 274601840_5153413558023700_8276252545953842030_n
• 267914076_636473027493885_2106294775231687263_n
• 267830607_1493040934413100_3434762632045681536_n
• 267808288_314213197234541_507414853290231875_n
• 267614027_653363092500428_7634939317019093542_n
• 267664196_649064856266185_2840602191357659009_n
• 267571576_4794771487233380_8985940410947417377_n
• 267457265_4559070947546108_4487699121198941376_n
• 267418640_443451430607243_2747818821632252124_n
• 267360595_1767619956757802_4461693056418937662_n
• 267204066_282543310508291_3534954718414247838_n
• 267236306_587227085698233_4993762125166067730_n
• 267315174_1337733216679506_8451358419296047909_n
• 267238999_189529780060825_3744507060551141176_n
• 267156740_1632853367072646_1223935169622064160_n
• 267190669_428450305489406_9183419888034233776_n
• 267165600_964318411181349_2254529380721260462_n
• 267153965_2105495546267150_790831228471820529_n
• 267132828_295449482517358_6054187206816253048_n
• 267111555_1250157945477705_679965983863430918_n
• 267114032_336896924569759_2610438938987998209_n
• 267076777_4845319912155364_2438132408967156167_n
• 266712591_4851320708257427_8481472314904517068_n
• 267058656_1817979388394083_2776151532277713083_n
• 140932950_451710605845801_9183465402208948257_n
• 140316896_762227054719475_256351260859646949_n
• 140223280_245944293580201_3972197913870735301_n
• 140014685_3649016771831415_3767740013081693816_n
• visibabe u kosari ulje na staklu 30x35
• 85167412_1865111566955178_5212585108875247616_n
• 85189218_2895476540502406_1856484035849617408_n
• 85026754_775560249601929_2169322452893564928_n
• 85115450_521808191784921_12488012550111232_n
• 85128342_211711016665934_7639937677810204672_n
• 85124248_2741279192820532_2474376701275013120_n
• 85010966_2534258936788436_462313410772598784_n
• 84182953_647456192742797_3207332373783904256_n
• 84333704_2811845455504659_3799002086318800896_n
• 84933316_179776606626650_1940406120560459776_n
• 83668250_2594278117484500_3930641695774867456_n
• 84336343_186355392432512_8719059858881511424_n
• 46512239_313355572592409_5806837131842158592_n
• 46827464_917867521750938_783360004240441344_n
• Selo se veseli 60x70 ulje na staklu
• Jesen 30x35 2018 ulje na staklu
• 22192831_365006747253149_1480038243_n
• 22184715_365006750586482_627349970_n
• 22185120_365006650586492_1903005135_n
• 22171989_365006980586459_973597385_o
• 22156724_365006563919834_1425751259_n
• 22155501_365006610586496_1258617546_n
• 22157116_365006493919841_522184247_n
• 22156942_365006640586493_139374284_n
• 22155228_365006770586480_1931249059_n
• 22155376_365006643919826_1843047549_n
• 22155227_365006620586495_671956643_n
• 22155488_365006540586503_1236986860_n
• 22155124_365006480586509_851644388_n
• 22155077_365006557253168_586671855_n
• 22155221_365006593919831_1987109237_n
• 22140571_365006707253153_1484604611_o
• 22140309_365006837253140_666751867_o
• 22127552_365006873919803_1595042424_n
• 22127521_365006590586498_23254169_n
• 22127508_365006580586499_291412841_n
• 22119254_365006853919805_358701633_n
• 22119396_365006500586507_1288339577_n
• 22127455_365006453919845_1544084671_n

Janica Šterc

 

Janica Šterc, rođena 24. svibnja 1957. godine u sisačkoj bolnici, odrasla je u Desnoj Martinskoj Vesi, malom selu smještenom na desnoj obali Save. Njezin umjetnički put započinje u Zagrebu, gdje je završila Školu primijenjene umjetnosti 1977. godine, specijalizirajući se za grafički dizajn pod vodstvom prof. Zdenka Gradiša. Unatoč tome što je kasnije završila Pravni fakultet Sveučilišta u Zagrebu, njezina strast prema umjetnosti nikada nije posustala.

Janica izlaže svoja likovna ostvarenja od 1982. godine, a do sada je imala impresivnih 139 izložbi, uključujući 52 samostalne izložbe. Njena umjetnička djela, koja uključuju tehnike poput ulja na platnu, akvarela, ugljena, tuša, gvaša i pastele, privukla su pažnju kritičara i publike svojim jedinstvenim izričajem i emotivnom snagom.

Jedna od posebnosti Janice Šterc je njezina sposobnost da kombinira riječ i sliku, obogaćujući svoje likovne radove stihovima, dok istovremeno svoje pjesme oplemenjuje slikama. Ova simbioza riječi i slike stvara duboke, emotivne narative koji govore o ljepoti, dobroti, radosti, zajedništvu i ljubavi. Kroz svoje radove, Janica prenosi univerzalne vrijednosti koje nadilaze svakodnevnicu i dotiču srce promatrača.

Aktivna je sudionica mnogih humanitarnih likovnih kolonija, akcija i radionica, što dodatno potvrđuje njezinu predanost ne samo umjetnosti, već i društvenoj zajednici. Janica je članica Hrvatskog društva likovnih umjetnika (HDLU) i drugih likovnih udruženja, gdje svojim radom i angažmanom doprinosi bogatstvu hrvatske umjetničke scene.

Janica Šterc, kroz svoju umjetnost, stvara svijet pun topline i humanosti. Njena djela nisu samo estetski dojmljiva, već nose i duboke poruke koje inspiriraju i potiču na razmišljanje. Svojim talentom i predanošću, Janica nastavlja ostavljati neizbrisiv trag u svijetu likovne umjetnosti

Istaknuti cjeloviti likovni serijali su joj:

1. “Hrvatska u srcu“ l998.g.,
2. „...tak imam te rad“ 1998.g.,
3. „Ne možeš kupiti nebo i toplinu sunca“ 2000.g.,
4. „Poetizirani Zagreb“ 2004.g.
5. „Žarna nit likovnog svjetla“ 2004. g.,
6. „Suncem obasjana“ 2005. g.,
7. „Život je ljubav“ 2005.g.,
8. „Boje i miris prirode“ 2005. g.,
9. „Zagrebu za Božić“ 2005.g..,
10. „Ja se konja bojim“ 2006.godine..
11. „Kraj izvora žive vode“ 2006.g.,
12. „Masline i kamen“ 2006-.g. i
13. „Mojem Zagrebu za Božić“ 2010.g.
14. „Sv. Otac Ivan Pavao II“ 2011. g.
15. „Pulske vedute“ 2011.g.,
16. „Zagreb i ja volimo se javno“ 2012. G.,
17. „Plave marine“ 2013. G.,
18. „Ljetne radosti“ 2015. Godine
19. „Posveta prijateljstvu“2016.g.
20. „ Prijateljstvo“ 2017.g.
21. “Pod jednim kišobranom“ 2017.g.
22. „Posavina, Radići i ja“ 2018.g.
23. „ I još jedno prijateljstvo“ 2018.
24. „Čarolija života“ 2019.
25. „ Zagrebačkim ulicama“ 2019.

Tel: 395 98 16 88 581
e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
www.facebook/slikarica Janica Šterc

• zagrebačka promenada, ulje na platnu 40x60
• zrnca ljubavi, ulje na platnu 24x30
• punta od polivala, ulje na platnu 40x60
• crveni krovovi mojega grada, ulje na platnu 45x35
• jelačić plac, ulje na platnu 50x40
• rajska djeva, ulje na platnu 60x60
• venecija-i-split-024
• slike-sa-mobitela-614
• slike-sa-mobitela-598
• slike-sa-mobitela-596
• slike-sa-mobitela-333
• llo
• img-20160830-wa0030
• img-20160830-wa0050
• img-20160830-wa0013
• 4.1.2017.-slike-114
• 4
• 22184764_494363547587817_667815256_n
• 22193034_494363794254459_476525100_n
• 22155416_494363510921154_2065882391_n
• 22156661_494366054254233_647134901_n
• 22155300_494370027587169_1186577582_n
• 22127361_494363677587804_1174278814_n
• 22127170_494370174253821_1230228265_n
• 22119414_494370104253828_891830560_n
• 22119133_494369760920529_473179301_n
• 21616498_493993417628078_5634194713747224177_n
• 20265047_467618533595652_5708335935612733862_n
• 20187735_494370424253796_1236285733_n
• 19884493_457714481252724_1899959852301480993_n
• 18403502_426811104343062_8162231615452043880_n
• 18762595_436192640071575_1715698181_n
• 09
• 18341898_425231577834348_8401006943411647905_n

Duško Šibl

Duško Šibl, rođen 1951. godine u Zagrebu, jedan je od najistaknutijih suvremenih hrvatskih umjetnika čije stvaralaštvo osvaja prepoznatljivom dinamikom pokreta, boje i ekspresije. Diplomirao je povijest umjetnosti i komparativnu književnost na Filozofskom fakultetu u Zagrebu, a njegova umjetnička avantura odvodi ga u London, gdje je 1982. godine završio studij slikarstva na prestižnoj Byam Shaw School of Art, a potom i postdiplomski studij na Royal College of Art. Njegova bogata karijera, koja traje više od četiri desetljeća, obilježena je brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu, a njegovo djelo prate analize i osvrti najvažnijih hrvatskih likovnih kritičara.

Šiblovo stvaralaštvo smješteno je u sferu apstraktnog ekspresionizma i figurativnog slikarstva, s naglašenom interesu za dinamiku tijela u prostoru, što je konstantna nit u njegovim slikarskim istraživanjima. On koristi tehniku akrila na platnu, što mu omogućava brze i intenzivne poteze četkom, stvarajući slike koje odišu energijom i pokretom. Koloriti su živi, često intenzivni, a linije slobodne i tekuće, što stvara dojam gibanja i transformacije. Šibl na svojim slikama često stvara ljudske figure koje su na granici prepoznatljivosti, iskrivljene i stilizirane, ali i dalje jasno prisutne u prostoru. U ovoj suigri između apstraktnog i figurativnog, gledatelj je pozvan u svijet snažnih emocija, gdje je tijelo središnji motiv izraza, dok se njegove granice rastvaraju u vrtlogu pokreta i boje.

Njegova sposobnost da ljudsko tijelo preobrazi u apstraktni entitet, a istovremeno ga zadrži dovoljno konkretnim da izazove prepoznavanje i emotivnu reakciju, ključna je karakteristika Šiblova slikarstva. Kritičari, poput akademika Tonka Maroevića i Luko Paljetka, opisuju njegov rad kao poetsku igru pokreta, u kojoj se tijelo koristi kao sredstvo za izražavanje unutarnjih emocionalnih stanja i univerzalnih tema ljudskog postojanja. Film "Poetska igra tijela", koji je snimila Marina Baričević 2004. godine, odražava upravo tu filozofiju Šiblovog rada – tijelo je ne samo fizički entitet, već metafora za sukob emocija, energija i egzistencije.

Šiblovi radovi reflektiraju snažan utjecaj europskog ekspresionizma, ali u njih unosi i vlastitu originalnost i osobni senzibilitet, koji su prožeti meditacijom o tjelesnosti, prolaznosti i identitetu. Njegove slike često odišu duhom performansa, što je možda rezultat njegove dugogodišnje povezanosti s umjetničkim svijetom Londona, gdje je kultura performansa i tjelesnosti uvijek bila u fokusu suvremenih umjetničkih istraživanja. Upravo ta performativna komponenta dolazi do izražaja u načinu na koji Šibl gradi i razgrađuje svoje figure, hvatajući trenutke kretanja, izraza i emocionalnog naboja.

Šiblova tehnika akrila daje mu slobodu za stvaranje snažnih kontrasta između svjetla i tame, dok bogatstvo boja oživljava površinu platna. Njegova paleta boja varira, od tamnih i sumornih tonova, koje evociraju introspektivna stanja, do svijetlih i vibrantnih, koji izražavaju dinamičnost i vitalnost. U slikama poput onih sa živim crvenim pozadinama, Šibl koristi boju ne samo kao dekorativni element, već kao aktivni sudionik u komunikaciji sa subjektom i gledateljem. Crvena boja, na primjer, simbolizira energiju, strast, ali i napetost i sukob, dok plave i zelene nijanse često donose osjećaj smirenosti, ali i misterioznosti.

Njegovi likovi, iako deformirani, zadržavaju snažnu prisutnost u prostoru. Tijelo je često prikazano u pokretu, u nekoj vrsti plesa, borbe ili introspektivne kontemplacije. Ove slike su nabijene energijom, a linije koje opisuje potez četkom stvaraju osjećaj brzine i nemira. Šibl na platnu stvara iluziju da figure plešu, kreću se ili se bore unutar svojih granica, evocirajući osjećaj egzistencijalnog traganja i unutarnje borbe.

Jedna od ključnih karakteristika Šiblova rada je njegova sposobnost da istraži granice figuracije, pomičući ih prema apstrakciji, ali uvijek zadržavajući neku vrstu prepoznatljivosti i emotivne angažiranosti. Njegova umjetnost nije hermetična, već je otvorena za različite interpretacije i čitanja. Svaka slika poziva promatrača da se suoči s vlastitim emocijama, strahovima, nadama i željama, dok se tijelo – središnji motiv njegovog rada – koristi kao univerzalni simbol ljudske ranjivosti i snage.

Šiblov doprinos suvremenoj umjetnosti priznat je ne samo kroz izložbe, već i kroz brojne tekstove koje su o njemu napisali istaknuti likovni kritičari i teoretičari. Tonko Maroević, Luko Paljetak, Josip Depolo, Marina Baričević i mnogi drugi, pridonijeli su razumijevanju i valorizaciji njegovog djela, ističući ga kao jednog od najvažnijih umjetnika svoje generacije. Oni u Šiblovom radu prepoznaju ne samo tehničku virtuoznost, već i duboku filozofsku i emocionalnu dimenziju, koja njegovo slikarstvo  čini izuzetno relevantnim u kontekstu suvremenih umjetničkih tendencija.

U svojoj dugogodišnjoj karijeri, Šibl je sudjelovao na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu, gdje je njegova umjetnost naišla na veliki odjek. Izlagao je u Londonu, Parizu, Zagrebu, Dubrovniku, New Yorku i mnogim drugim svjetskim metropolama, a njegova djela nalaze se u privatnim i javnim zbirkama diljem svijeta. Svaka njegova izložba donosi novi aspekt istraživanja ljudske figure i prostora, dok istovremeno ostaje dosljedan svojim osnovnim tematskim preokupacijama.

Slikarstvo Duška Šibla pruža nam uvid u jednu vrstu umjetničkog svijeta koji balansira između apstrakcije i figuracije, pokreta i stanja, energije i smirenosti. Njegove slike, s bogatstvom boje, dinamikom linija i ekspresivnošću figura, odražavaju duboku strast prema ljudskom tijelu kao primarnom nositelju izraza. Šibl koristi tijelo kao metaforu za čovjekovu unutarnju borbu, prolaznost života, ali i vitalnost koja se neprestano obnavlja kroz pokret, boju i oblik.

Ono što posebno fascinira u Šiblovom radu je njegova sposobnost da kroz apstrakciju izazove univerzalne osjećaje i misli. Iako je njegovo slikarstvo naizgled apstraktno, ono uvijek ima čvrsto uporište u stvarnosti ljudskog tijela, koje Šibl koristi kao polazište za meditaciju o širim temama postojanja, identiteta i odnosa s drugima. Njegove slike nisu samo estetski objekti, već su i snažni emocionalni i intelektualni izazovi za svakog promatrača.

Duško Šibl je umjetnik čije je stvaralaštvo obilježeno neprekidnim istraživanjem mogućnosti slikarstva kao medija za izražavanje kompleksnih ljudskih iskustava. Njegova umjetnost, iako ukorijenjena u tradiciji ekspresionizma i figurativnog slikarstva, donosi svježinu i originalnost u način na koji pristupa temi tijela i pokreta. Kroz tehnike akrila, bogatu paletu boja i dinamične kompozicije, Šibl stvara slike koje komuniciraju s gledateljem na više razina, pozivajući nas da se suočimo s vlastitim unutarnjim svijetom i da kroz umjetnost pronađemo nove načine razumijevanja sebe i drugih.

Željko Bedić

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Mobitel: 00385 981607675

Flomasteri, 30 x 40 cm, 2017. - cijena - 1000 kuna svaki, ako vise od jednoga - po 800, vise od 2 - po 700

• papir
• papir2
• papir1
• flomaster4-
• flomaster3-
• flomaster2-
• flomaster-
• flomaster1-

 

Tehnika: akrilik na platnu 2016. 120 x 90 cm, a ako su vodoravne 90 x 120 cm

• simultani-pokreti
• ritual
• neptun
• desperado
• budjenje-
• crveni-faust
• blu

Figure u pokretu akrilik na platnu

• crvena nit 40x50 cm
• 70 x 90 cm akril harlekinov san
• night moves 90 x 70 cm akril
• the kiss of the spider 150 x 120 cm
• sebastian 150x120 cm
• heretik 50x40 cm
• tri maske 90 x 70 cm akril
• 90 x 70 cm akril
• figure3-90-x-120-cm-akril-2017
• figure3-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
• figure2-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
• figure2-90-x-120-cm-akril-2017
• figure1-u-pokretu-90-x-70-cm,-akril
• figure1-90-x-120-cm-akril-2017
• figure-120-x-90-cm-akril-2017

Zdravko Cota

Zdravko Cota je slikar prepoznatljiv po svojoj suptilnoj tehnici akvarela i pastela, s posebnim naglaskom na mediteranske motive, pejzaže i svakodnevne prizore Dalmacije. Njegovo slikarsko izražavanje prožeto je ljubavlju prema prirodi, povijesnim gradskim vedutama i tradicionalnim motivima, što se jasno očituje u njegovim radovima. Cota u svojim slikama vješto koristi transparentnost akvarela, čime postiže prozračne i svijetle prizore, dok pastelom naglašava mekoću i toplinu, donoseći sklad između boja i oblika.

Njegove slike odražavaju meditativnu atmosferu, u kojoj tiha elegancija prirode i ljudskih radnji dolazi do izražaja. Umjetnik je inspiriran životom uz more, brodovima, ribarskim prizorima, plodovima prirode i arhitekturom dalmatinskih gradova. Primjerice, akvareli koji prikazuju barke, ribe, maslinike i vedute Splita, nose karakteristike postimpresionističkog stila, s naglaskom na svjetlost i promjenjive boje krajolika.

Jedna od ključnih značajki njegovih radova je emotivna snaga proizašla iz jednostavnosti prizora. Cota koristi pastozne poteze i meke prijelaze boja kako bi stvorio atmosferu koja priziva mir, tišinu i povezanost s prirodom. Njegove morske vedute često su oslikane u nježnim tonovima, s odsjajima sunca na površini vode, dok pejzaži prikazuju bogatstvo boja i oblika koje priroda nudi.

Osim toga, Zdravko Cota kroz svoje radove prenosi emotivni dojam nostalgije, prisjećanja na jednostavniji, sporiji način života. Njegovi prizori Dalmatinske obale i otoka odražavaju specifičan duh tog podneblja, u kojem je priroda uvijek prisutna kao dominantna sila. U ovom smislu, Cotini radovi mogu se usporediti s djelima akvarelističkih majstora poput Williama Turnera, koji su također majstorski prikazivali igru svjetla i boje na vodi i nebu.

Cota nije samo tehnički vješt, nego i osjetljiv interpretator života i prirode. Njegove slike s ribama ili voćem, osim što su savršeno izbalansirane u kompoziciji, donose dinamiku života, bilo da se radi o životu u moru ili prizorima prirodne plodnosti. Svaki njegov akvarel odiše osjećajem trenutka i prostora, a pastelne slike balerina unose osjećaj pokreta, gracioznosti i nježnosti.

Osim pejzaža i mrtvih priroda, Cota također kroz pastel i akvarel istražuje različite žanrove, ali uvijek s jakim naglaskom na tehničku preciznost i suptilnost boje. Njegova strast prema povijesnim vedutama, poput prikaza starih dalmatinskih gradova, odražava njegovo dugogodišnje iskustvo u povijesti umjetnosti i arheologiji. To mu omogućava da sa specifičnom pažnjom prema detaljima oslikava arhitekturu i kulturno naslijeđe Dalmacije.

Cotine slike čine most između suvremenih tehnika i tradicionalnih dalmatinskih motiva. Njegovo djelo nosi snažan osjećaj povezanosti s podnebljem iz kojeg crpi inspiraciju, a kroz čisti vizualni jezik uspijeva prenijeti emotivni doživljaj gledatelju.
Željko Bedić

Biografija:
Rođen 20.06.1954. u Sarajevu

U Splitu, nakon osnovne, završio Školu za primijenjene umjetnosti smjer:industrijski dizajn i kiparstvo.

2 semestra pohađao Pedagošku akademiju: likovni smjer u klasi prof.Ante Kaštelančića i prof.Andrije Krstulovića, potom se prebacio na Filozofski fakultet u Zadru i diplomirao Arheologiju i Povijest umjetnosti.

Bio tajnik Društva za čuvanje spomenika kulture općine Omiš

Osnivač i predsjednik Likovnog društva Omiš (42 člana) s kojim organizirao 2 zapažene izložbe, od kojih je ona u Multimedijalnom centru (danas Galerija umjetnina)u Splitu popraćena velikim brojem posjetitelja i mas-medijima.

Četiri godine bio dopisnik „Slobodne Dalmacije“ objavljujući sve kulturološke manifestacije, likovne izložbe pišući osvrte i likovne kritike. Promovirao likovne izložbe i pisao predgovore katalozima istih.

U isto vrijeme pisao i za lokalne listove „Odjek Mosora“ i „Puk“.

Bio suradnik Udruge građana „Omiška stina“ i koordinator „Uličnog štafelaja“ u sklopu manifestacije Omiških gusarskih večeri.

Uz svakodnevno slikanje, bavim se i primijenjenom umjetnošću: ilustrirao i radio naslovne stranice 5 zbirki pjesama i prigodnog časopisa iz fizike za srednje škole. Radio logotipe za vizit kartice, prigodne manifestacije, plakate i etikete za alkoholna pića.

U dva navrata restaurirao freske u crkvici Sv.Roka u Gatima, oslikao murale u interijeru SŠ „Jure Kaštelan“ u Omišu, jedan od murala omiškog Centra za kulturu.

Priredio 11-12 (?) samostalnih izložbi (Omiš, Krapanj, Ljubljana) i sudjelovao u mnogim skupnim izložbama, likovnim kolonijama i dobrotvornim izložbama.

Radim 30 godina u SŠ „J.Kaštelan“ u Omišu i 2 godine u ŠLU u Splitu kao profesor Likovne umjetnosti, estetike i umjetnosti, kulturno-povijesne baštine i aranžiranja proizvoda i izloga. U omiškoj gimnaziji 27 godina vodim vannastavnu aktivnost Likovne sekcije koja je svojim uratcima ukrasila interijere škole.

kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob.091 536 72 32
 tel. 021 864 700.
Adresa:
Četvrt Ribnjak 3
21 310 Omiš.
Portreti

• 10989751_10204481166858247_2903254758025782300_n
• 283793847_809841916657814_7911903972839661750_n
• 226512536_1778931485627407_7215687357174869622_n
• picture 519
• 14242354_548289108691657_6944329465243043507_o
• img_3509 (2)
• p9051746 (3)
• 20160430_091319 (2)
• p9120014
• 1412591_194727994047772_693026943_o
• 1939758_234477653406139_1813266685_o
• p3220029 (2)
• img_1010 (2)
• 1397004_194729470714291_913695709_o
• img_3505
• p6290318
• 10003568_233289920191579_1339974797_o

Stabla

• 242667286_1812475485606340_1896441398164891044_n
• 75462368_1238779276309300_5695127600863641600_n
• 242823986_1812472295606659_4914981504532172940_n
• img_0954 (2)
• 10006089_302755919911645_5192230166535702807_o
• 002 (2)
• img_8987 (2)

tehnika: akvarel

• 242789138_1812477525606136_3703418464308367104_n
• 242625802_1812477985606090_6667711106576021760_n
• 459430983_2599480256905855_7457534769504590939_n
• 242639851_1812473898939832_3774259173176708352_n
• 409680194_667582042247227_6467234989389757336_n
• 12239138_437535293100373_6933370058692670498_o
• 271464987_1888492424671312_4908587901111071415_n
• 416020885_2414330845420798_942014782276237500_n
• 368403441_774932294441713_8684149100593786798_n
• 431479943_2464301517090397_8177408573429945205_n
• 242692624_1812476305606258_6739287073843066890_n
• 242706846_1812478932272662_6874608853177854677_n
• 450099720_2543860935801121_1515912613021748942_n
• 12240906_439381002915802_2753007255554483229_o
• 406054065_2392671830920033_7998347687733557669_n
• 242734475_1812478472272708_4706330163481525723_n
• 455675171_2572174616303086_3325755937115136792_n
• 226512536_1778931485627407_7215687357174869622_n
• 409392302_874295280906147_8616053209384256027_n
• 163381082_1678075699046320_2680288142781790752_n
• 457736014_2587586981428516_3248157263571126987_n
• 464128974_2639785976208616_6997038844421994566_n
• 461037662_2608453526008528_977686385192940413_n
• 96077631_244922379902520_7565080203181948928_n
• 98351494_256783265735331_1667653749981577216_n
• 95802588_2936861256404248_6988732146525405184_n
• 22689782_754172241436675_492121573_o
• 22685161_754172578103308_1445520642_n
• 22709872_754172058103360_194455436_n
• 22686484_754172248103341_515697492_n
• 22690358_754172841436615_1665804424_o
• 22662704_754172064770026_1512313686_o
• 22656673_754172798103286_419123529_n
• 22657493_754172474769985_1298164730_n
• 22662795_754171021436797_1858308437_o
• 22662752_754172571436642_1436383363_o
• 22664235_754170991436800_1689952805_o
• 22664445_754171691436730_2079987972_o
• 22643366_754173081436591_1704896282_o
• 22656314_754170998103466_1252361211_n
• 22643050_754172278103338_831572985_o
• 22635173_754172828103283_1301493323_n
• 22635422_754171708103395_1439661510_n
• 22635328_754172038103362_1856417958_n
• 22450498_754173064769926_775764160_o
• 21931636_741777906009442_2078291035_o
• 21930826_741777439342822_1147198320_o
• 21931609_741779349342631_674753960_o
• 21908250_741776626009570_1713490900_o
• 21912986_741781216009111_553523729_n
• 21908232_741781952675704_1694670326_o
• 21908069_741776116009621_409013634_o
• 21905286_741777566009476_1086439760_n
• 21905660_741780319342534_788761591_n
• 21895112_741778242676075_618141277_o
• 21905286_741775626009670_584754948_n
• 21903418_741780536009179_618252267_n
• 21706644_741781252675774_573275335_o
• 21895020_741776336009599_876816376_o
• 21850594_741776949342871_1090803352_n
• vrime-dunja
• usce-cetine
• škarpina
• šanpjer-kovač
• terina-natura-morta57,5x46,5
• srdele-s-gradela-2
• ulje-platno,-emanuel-vidović,-40x30
• ulje-platno,-tamarisi-70x50
• splitska-luka
• pogled-sa-sustipana
• snježni-motiv
• posli-nevere
• srdele-s-gradela
• riječni-motiv-51,5x31,5
• motiv-iz-duća
• lokarde
• makovi
• omis
• motiv-s-cetine
• lebicada-u-splitskom-portu
• komarče-40x30-
• dunje-2
• konoba
• dunje
• konj
• draženko-pačalat-vinorelist
• crkvica-sv.roka-i-sv
• akvarel-hibiskus-35x46
• akvarel-70x50
• akvarel-vaza-makovi-dunje-32.5x39
• akvarel-za-galeriju-u-mimicama
• barka
• 905650_437534283100474_7546316837347520967_o
• 1506542_746338638736517_8326656331491627420_n
• 10006089_302755919911645_5192230166535702807_o