"Večernji intermezzo", skupna izložba autora okupljenih oko portala Ludvig dizajn

u galeriji Slovenskog doma

''Večernji intermezzo'' je izložba koja okuplja umjetnike u slikarstvu slobodnog izraza, bez unaprijed utvrđene teme, gdje ipak uočavamo neke zajedničke nazivnike umjetnosti koja se razvija u intimnom i meditativnom ozračju, ponekad kao mirna dokolica ili koncentrirani ritam vlastitog disanja i usklađene slikarske geste u doživljaju svijeta koji nas okružuje.

Gradovi u večernjem smiraju otvaraju se kroz svoje ulice sa zasjenjenim prozorima na slikama Tamare Jovanov i Andree Stanić, definirani kroz igru delikatnog crteža, osjenčanog u perspektivi razvodnjenim pastelnim bojama na slici Ljiljane Tršan ili uronjeni u živahnim kolorističkim vrtlozima na slici Snježane Mayer, kroz koje prosijava crvenilo sumraka, ispraćaj dana u kompozicijskim planovima, od neba preko građevina koje se održavaju na vodi. Grad Dijane Savić ispunjen je figurama ljudi koji sjede i šetaju ispred skrovitog gradskog kafića, dok na slici Anastasije Vasić bijele obrise grada u pozadini natkriljuje narančasto nebo, prošarano tornjevima crkve koji se uzdižu iznad kuća, uronjenih u drvoredima. Davorka Radočaj u zaigranom plošnom prikazu sučeljava tok vode sa kupolom venecijanskog mosta, a Kata Korica Božić kroz susrete svjetla i sjene stvara harmoniju žute vertikale u dodiru sa tamnim tlom, koje se proteže u perspektivi prema nadsvođenom prolazu.  

Sa ljudima ili bez njih, gradske vedute uprizoruju nam prostore poznatog, domaćeg življenja, mjesta samotnih šetnji, ali i tajne skrivene iza zatvorenih prozora, vrijeme intime i kreativnosti u kojoj umjetnici stvaraju svoja djela, istražujući ritmičnost svojih kompozicija, bjeline i zgusnute materije, susrete ploha i mrežolikih linija crteža. Pogled kroz prozor, zapis u sjećanju koji se izljeva na platno, prvo kao nedorečena skica, a potom i produbljivanje prostora, istraživanje njegovih granica, usavršavanje detalja, sve to nas poziva da sagledamo bogatstvo umjetničkih rukopisa i raznolikih mogućnosti u kolorističkom definiranju urbanih prostora.

Osim gradskih veduta, na ovoj izložbi vidjeti ćemo i sumrak iznad morske površine, gdje se na slici Svetisava Meandžije u ekspresivnim namazima prožimaju ljubičasta, narančasta i blijedožuta boja, a tu je i stari čamac Danice Kuštrak, u čijoj pozadini treperi kontrast oblačno plave nebeske plohe, prošarane snopovima zalazećeg sunca. Ana Sušec i Vesna Zvonarević također se bave motivom čamca, odnosno brodice na vodi, sugerirajući samotnu plovidbu, susret sa elementom vode i nebeske prozračnosti u dubinskoj perspektivi. Večernji prizor na slici Zvjezdane Žužić prikazuje romsku obitelj ispred kućice pored šatora, sa konjima na livadi, što nam sugerira odmor nomada, slobodu u smiraj dana, dok prizor iz prirode - plavičasto zeleni planinski pejsaž slika i Snježana Bilandžić, također nam dočaravajući širinu i otvorenost prostora. Valentina Dujela sa minucioznim potezima istkala je vijugave niti morske trave, a na motiv iz podmorja podsjeća nas i slika Jasenke Smrekar, gdje se bjeličaste strukture nalik školjkama svojim tkivom izdvajaju iz zagasito plave pozadine.

Cvijetni motivi na slikama Branke Zobenice i Ružice Skoko donose nam prozirnost ustreptalih latica, a na slici Gordane Marijić boje u gustim namazima tvore apstraktne teksture nalik lopočima na vodi, tkivu lišća isprepletenom sa močvarnim travama koje se probijaju kroz zlaćeno crvene sjene. Veseljka Kos također se posvetila teksturama, pa na njezinoj slici vidimo pustu njivu, suhozide i crvenu zemlju u daljini koja se stapa sa sumračnim nebom. Marija Hečimović i Marijana Vuković zagasitim tonovima približavaju nam nedokučiva stanja, materičnost boje bez oblika u kojoj se protežu pokreti i strukture, reljefi unutarnje impresije. Nadrealne, snovite kompozicije predstavljaju nam Tatjana Matešić Šimić i Vera Antolić, također sa puno meditativnog plavetnila, dok Đurđica Pirkić slika svjetlo na površini ulice, zlaćene odbljeske na plavom kamenu za koje ne znamo jesu li nastali od ulične svjetiljke, odsjaja vode ili mjesečine. Most Nele Stamenović povezuje nebo i zemlju u pulsirajućim vibracijama boje, a usnula žena na slici Romana Žarića odvodi nas u neke druge dimenzije taktilnog i začaranog svijeta.

Zastajući u međuprostorima sna i jave, prateći unutarnje slike i osjećanja, istražujući građevine i strukture, granice obzorja i transformacije vode, umjetnici su nam i na ovoj izložbi dočarali neke nove prostore oslobođene imaginacije, u samotnom i kontemplativnom slikarskom umijeću, kroz koje se odvijala potraga za unutarnjim svjetlom, u mikrokozmosima vlastitog kreativnog iskustva.

mr. art Krešimira Gojanović

Fotografije sa otvorenja izložbe "Platna koja govore"

Dobro došli na otvorenje izložbe "Platna koja govore", kojom obilježavamo dvanaestu obljetnicu portala Ludvig dizajn. Ovaj portal, osnovan s ciljem promicanja kulture i umjetnosti, tijekom godina postao je važna platforma za umjetnike i ljubitelje umjetnosti. Povezujući kreativce različitih stilova i generacija, Ludvig dizajn stvorio je jedinstven prostor za razmjenu ideja, stvaranje i promišljanje umjetnosti.

Izložba kojom danas obilježavamo ovu važnu obljetnicu rezultat je predanog rada portala u podršci umjetnicima i njihovim stvaralaštvima. "Platna koja govore" donosi djela koja otkrivaju raznolikost umjetničkih izričaja i tematika, čineći ovu izložbu pravim slavljenjem kreativnosti.

Portal Ludvig dizajn kroz dvanaest godina postojanja nije samo promovirao umjetnost, već i pružio umjetnicima priliku da predstave svoje radove široj publici. Redovitim organiziranjem izložbi, intervjuima, kritikama i osvrtima na suvremenu umjetničku scenu, portal je postao nezaobilazno mjesto za sve one koji cijene umjetničko stvaralaštvo. Posebno smo ponosni što smo kroz godine okupili zajednicu koja vjeruje u snagu umjetnosti da povezuje ljude, nadahnjuje i oplemenjuje svakodnevni život.

Dvanaesta obljetnica simbolizira našu posvećenost umjetnosti i zajednici koju smo izgradili. Ova izložba nije samo prikaz djela, već i podsjetnik na naš zajednički put. Zahvaljujemo svim umjetnicima koji su dio ove priče i koji su svojim radom obogatili našu platformu. Njihova strast i kreativnost temelj su uspjeha Ludvig dizajna.

Hvala i vama, našim posjetiteljima i pratiteljima, što ste podržali naš rad i što zajedno s nama slavite umjetnost. Vaša podrška motivira nas da i dalje radimo na promicanju kreativnosti i pružanju prostora umjetnicima za izražavanje.

Uživajte u izložbi i istražite priče koje "Platna koja govore" donose – priče o emocijama, simbolima i univerzalnim porukama koje nadilaze granice prostora i vremena.                                                           

Dobrodošli na izložbu "Platna koja govore", kojom obilježavamo dvanaestu obljetnicu portala Ludvig dizajn! Ova posebna prigoda nije samo slavlje umjetnosti, već i proslava našeg zajedničkog putovanja kroz kreativnost, inovacije i povezivanje umjetnika s publikom.

Portal Ludvig dizajn već dvanaest godina služi kao most između različitih umjetničkih stilova i generacija. Njegova misija je jednostavna, ali moćna: stvarati prostor u kojem umjetnici mogu dijeliti svoje radove, ideje i inspiracije, dok ljubitelji umjetnosti otkrivaju nova djela i povezuju se s kreativnim svijetom. Kroz godine, portal je postao sinonim za podršku umjetnicima i promociju kulture, gradeći zajednicu temeljenu na suradnji i uzajamnom nadahnuću.

Glazbenica Romana Orešnik

                                                                                                                                 

Izložba "Platna koja govore" okuplja raznovrsne umjetnike i njihove radove, simbolizirajući bogatstvo izraza i vizija koje portal njeguje. Svako djelo na ovoj izložbi odraz je priče, emocije i kreativne energije, dok zajedno stvaraju mozaik koji predstavlja zajedništvo i raznolikost umjetničke scene.

Obljetničke izložbe poput ove podsjećaju nas na važnost umjetnosti u našim životima. One su prilika da zastanemo, reflektiramo i cijenimo doprinos umjetnika koji svojim radom oplemenjuju svakodnevicu. Ove godine naglasak je na umjetničkom duhu koji nadilazi granice vremena, prostora i medija, a sama izložba simbolizira snagu suradnje i dijeljenja ideja.

Veliko hvala svim umjetnicima koji su svojim radovima obogatili ovu izložbu i pridonijeli njenom uspjehu. Također, hvala i vama, našim posjetiteljima, koji svojim interesom i podrškom dajete smisao našim nastojanjima.

Pozivamo vas da uživate u izložbi, istražite priče koje svako djelo nosi i pridružite nam se u slavljenju dvanaest godina umjetničkog stvaralaštva kroz portal Ludvig dizajn.

Željko Bedić
Galerija fotografija

• 473172040_9420925601272029_5399751805861337718_n
• 473235962_1143818397414189_2875231149043476784_n
• 473272523_2705654156292952_7239343059203182923_n
• 473161578_10232339859498169_5227660202435993646_n
• 473118522_1143818717414157_4006045493628970793_n
• 473163030_10232339858738150_3615320467138560251_n
• 473076105_572758092330184_653280269955276846_n
• 473021751_573589348913725_8925006632215625470_n
• 473061611_2705654009626300_8831361814699444098_n
• 473073377_10232339857538120_95113874604342992_n
• 472973546_573589608913699_8744834863039314332_n
• 472975975_2705654459626255_5543900611458471240_n
• 472974188_1143818690747493_8157062524108450163_n
• 472922831_3861217184191620_6408374055662586161_n
• 472878737_2849102321925982_843006541357308293_n
• 472864180_573589408913719_6390040569617356732_n
• 472876146_1812412589494146_3414556719370660240_n
• 472863708_573589715580355_417575952246008813_n
• 472846057_572758125663514_6819835165443677379_n
• 472849374_2903877293108201_6545162221786141251_n
• 472796937_2892607407582501_1405371907779379974_n
• 472789645_10232339857098109_6698310160532136128_n
• 472817573_572758205663506_3714458757481313784_n
• 472789008_10232339859218162_3907463399318644813_n
• 472788792_10232339857698124_780207115104735250_n
• 472788941_10232339859418167_578762383020998704_n
• 472787709_1812412382827500_4118961580538549802_n
• 472787299_10232339857378116_5847316650144816150_n
• 472787302_1330899274584561_1067862444893252372_n
• 472786919_10232339858538145_8065044597190305882_n
• 472786832_10232339858938155_5213208505506097220_n
• 472786910_572758342330159_8403813987557319462_n
• 472786559_10232339857258113_2730766495202927419_n
• 472786277_572791698993490_167243099123324544_n
• 472768553_572758058996854_3465506182341346273_n
• 472773790_10232339858418142_5136167618468176409_n
• 472756547_2705654199626281_3535575486518502091_n
• 472746013_1143818797414149_509180268173600698_n
• 472767930_8879242938828156_2189164304062509635_n
• 472737915_2705654639626237_6356933729578487719_n
• 472711673_2705654052959629_3047010655284908634_n
• 472726505_2705653912959643_1365338989357579970_n
• 472737389_2705654552959579_3277305095636514869_n
• 472675552_2705653962959638_7736973382814468145_n
• 472683168_2705653736292994_5649280064801896144_n
• 472667611_2705654746292893_9176155253633976324_n
• 472659127_2705654589626242_1911871077579472276_n
• 472595022_2705655372959497_1970548546134187868_n
• 472665235_2705653852959649_4901875369694661813_n
• 472666278_10232339850497944_8321280389059438893_n
• 472626226_2705653799626321_4127369106169156869_n
• 472581178_2705655229626178_7709817425224622253_n
• 472593871_8879243072161476_3267508116549502168_n
• 472570716_8879242772161506_6233196472447914990_n
• 472570479_2903877043108226_4534549256273643049_n (1)
• 472560609_3861217234191615_5088190115485458383_n
• 472560121_2705653492959685_5525716530511207824_n
• 472560044_1812445679490837_9214673330792591367_n
• 472559514_9495370040474494_922035970383548957_n
• 472559551_2705654096292958_1317642175524874653_n
• 472559688_1143818360747526_5330802860284320661_n
• 472483910_2705654416292926_7884343287690947238_n
• 472558822_2705653639626337_1981291091125599246_n
• 472529212_2892607544249154_504727794966560160_n
• 472486042_2705654359626265_5306341958384192636_n
• 472359202_4026908097581356_1493254807408492612_n
• 472331384_2892616820914893_5553772483853460027_n
• 472330867_572757998996860_5499299141809891043_n
• 472322928_572758325663494_771865069926368608_n
• 471716820_572791615660165_403600721445806210_n
• 471503207_572758298996830_2935168696638645681_n
• 472103360_573589865580340_3551133058092469600_n
• 471433817_572758168996843_6263025350166972799_n
• 471423396_572758035663523_6634197265347954381_n

Izložba Miran Jarc "Tajanstveni tragač za istinom i ljepotom"

vrijeme: 28, rujna 2022 u 19 sati
mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

NATJEČAJ za sudjelovanje na XI Salonu fotografije

FIJAKER – udruga za promicanje likovnog, dramskog i glazbenog amaterizma, Zagreb

r a s p i s u j e

N AT J E Č A J

za sudjelovanje na XI Salonu fotografije udruge FIJAKER, Zagreb,

MINIJATURE 2021.

UVJETI I PRAVILA

1. Radovi:

Prihvaćaju se crno-bijele i fotografije u boji svih stilova i procesa snimanja i obrade. Svaki autor može poslati do četiri fotografije od kojih žiri odabire jednu fotografiju koja ulazi u konkurenciju za nagrade, a sve pristigle fotografije sudjeluju u humanitarnoj i prodajnoj izložbi.

2. Tema:

Slobodna

3. Sudionici:

Na natječaju mogu sudjelovati amateri i profesionalci.

4. Veličina fotografija

Maksimalna dopuštena veličina fotografije je 10x10, 10x7, 7x10 cm. Veličina crnog kartonskog paspartua 15x20 cm. Fotografije na vašim paspartuima točno centrirati.

5. Podaci o autoru:

Na poleđini svakog paspartua tiskanim slovima napisati podatke:

- ime i prezime autora,

- telefonski broj,

- e-mail adresa

6. Način slanja fotografija:

Autori mogu poslati fotografije

- poštom na adresu: FIJAKER, POLJIČKA 19, 10 000 Zagreb,

- poštom na adresu „SLOVENSKI DOM ZAGREB“, MASARYKOVA 13, 10 000 Zagreb

- osobno ubaciti u poštanski kaslić /na vratima 1. kat/ „SLOVENSKI DOM ZAGEB“, MASARYKOVA 13, 10 000 Zagreb

7. Izlaganje:

Po završetku žiriranja sve će fotografije biti izložene i na završnoj humanitarnoj izložbi prodane po cijeni od 20,00 kuna. Prikupljeni novac biti će uplaćen na račun Udruge sa socijalno-humanitarnim ciljevima „OZANA“, Ulica grada Vukovara 239, Zagreb.

Predajom fotografije na natječaj autor pristaje da ista bude prodana po navedenoj cijeni, a novac doniran u dobrotvorne svrhe.

NAGRADE I PRIZNANJA

Tročlano povjerenstvo dodijelit će slijedeće nagrade:

• jednu (1) prvu nagradu,
• dvije (2) druge nagrade,
• tri (3) treće nagrade
• i do šest (6) pohvala.

KALENDAR NATJEČAJA

Otvorenje natječaja...................... 01.11.2021.

Zatvaranje natječaja................... 01.12.2021.

Žiriranje do..................................  03.12.2021.

Objava rezultata do...................... 06.12.2021.

/Facebook stranica Fijakerart i Ludvig-dizajn/

Vrijeme otvorenja izložbe i humanitarne prodaje 08.12.2020.(srijeda) u 19 sati, „Slovenski dom“, Masarykova 13, Zagreb

Pregled radova izložbe "Platna koja govore"

Izložba "Platna koja govore" okuplja raznolike radove umjetnika čiji su talenti i vizije jedinstveni, baš kao i priče koje njihova djela prenose. Platna na izložbi nisu tek obojene površine; ona komuniciraju jezicima emocija, simbolike i univerzalnih poruka. Svako djelo odražava poseban stvaralački trenutak, izvor inspiracije i osobnu priču umjetnika, pozivajući na dijalog i osobnu interpretaciju.

Ana Sušec u djelu "Naranča i grožđe" koristi akril na platnu kako bi stvorila klasičnu mrtvu prirodu u suvremenom kontekstu. Kompozicija prikazuje združene elemente – posudu, plodove naranče i grožđa, te grane sa lišćem – u harmoničnoj ravnoteži između oblika, boje i svjetla. Središnji motivi smješteni su na neutralnu podlogu stola, dok pozadina u tamnim tonovima omogućava da predmeti istaknu svoju teksturu i bogate boje.

Umjetnica se oslanja na tradiciju mrtvih priroda u duhu baroknih majstora poput Caravaggia, gdje kontrast svjetla i sjene (chiaroscuro) pridonosi dramatičnosti prizora. Ana reinterpretira ovaj pristup na način prilagođen suvremenom senzibilitetu, s naglaskom na čistoći linija i suptilnom detaljizmu.

Boje voća su živahne i zasićene, osobito narančina kora i tamnoljubičasti tonovi grožđa, što unosi toplinu u cijelu kompoziciju. Posuda odaje rustikalnu jednostavnost, čime se dodatno naglašava prirodna ljepota prikazanih elemenata. "Naranča i grožđe" poziva gledatelja da sagleda svakodnevne predmete iz nove, estetski obogaćene perspektive, slaveći suptilne ljepote prirode i umjetničke interpretacije.

Andrea Stanić u slici "Primorska rapsodija" donosi vibrantnu atmosferu mediteranskog krajolika, koristeći akril na platnu kao medij za dinamičan prikaz priobalnog mjesta. Snažnim i odlučnim potezima kista, autorica gradi kompoziciju koja obiluje energijom i životom. Intenzivna koloristička paleta odražava sunčani sjaj, toplinu i vedrinu primorskog ambijenta.

Boja je dominantan element u ovom djelu, a njezina ekspresivna upotreba evocira osjećaj rapsodičnog sklada i umjetničke slobode. Bijela jedra na plavetnilu vode stvaraju dojam kretanja i prozračnosti, dok razigrani odrazi u vodi doprinose dinamičnoj teksturi slike. Motiv kuća s jarkim crvenim krovovima, smještenih uz obalu, prenosi osjećaj topline doma i povijesne povezanosti s prirodom.

Djelo odiše suvremenim ekspresionizmom, s utjecajem fovističkih majstora poput Henrija Matissea, koji je boju koristio kao glavni alat izražavanja emocija. Andrea Stanić kroz "Primorsku rapsodiju" uspijeva prenijeti ne samo vizualnu ljepotu mediteranskog kraja, već i njegovu emocionalnu i duhovnu suštinu.

Anica Gašpar u svojoj slici "Divlji konji" uljem na platnu donosi smirujući, ali snažan prikaz prirodnog krajolika i slobodnog duha životinja. Kompozicija s tri konja, smještena u slikoviti planinski pejzaž, zrači harmonijom između životinjskog i prirodnog svijeta. Prostor u pozadini, definiran plavim planinama i zelenilom, daje sceni osjećaj dubine i tišine, dok sami konji dominiraju prvom planom, predstavljeni s realističnom preciznošću.

Umjetnica koristi uljanu tehniku kako bi stvorila bogate slojeve boja i nježne prijelaze između svjetla i sjene, što pridonosi realističnoj i gotovo opipljivoj teksturi krzna konja i prirodnog ambijenta. Njihov položaj i međusobna interakcija odražavaju divlji, ali miran temperament, sugerirajući osjećaj slobode i međusobnog poštovanja.

U ovom djelu osjeća se utjecaj realističke tradicije u slikarstvu, koja seže do majstora poput Georgea Stubba, poznatog po portretiranju konja, ali uz suptilan individualni pečat autorice. Ovaj rad ne slavi samo prirodnu ljepotu i snagu konja, već također pruža promatraču trenutak introspektivnog mira i povezanosti s prirodom.

Anita Kunić u slici "Cvijeće" koristi ulje na platnu kako bi prikazala delikatnost i ljepotu cvjetnog aranžmana. Djelo odiše suptilnom elegancijom, gdje se pastelni tonovi ružičaste i bijele stapaju u eteričnu i nježnu kompoziciju. Fokus na svjetlosnim efektima i mekim prijelazima između boja stvara gotovo sanjivu atmosferu, dok detalji cvjetova ostaju sugestivni, ostavljajući prostora za interpretaciju.

Umjetnica se u ovoj slici okreće lirskom realizmu, naglašavajući osjećaj nježnosti i prolaznosti, karakterističan za motive cvijeća. Ovaj rad priziva slike impresionista poput Édouarda Maneta ili Claudea Moneta, koji su često koristili cvijeće kako bi istražili boju, svjetlo i atmosferu.

Minimalistička pozadina dodatno usmjerava pažnju promatrača na središnji motiv, dok prozračnost poteza kista stvara osjećaj lakoće i spontanosti. Svojim djelom "Cvijeće", Anita Kunić poziva na trenutak introspekcije i divljenja jednostavnim, ali duboko emotivnim aspektima prirode.

Branka Hržić u ovom djelu, izvedenom akrilom na Fabriano papiru, donosi eksploziju boja i dinamičnu kompoziciju cvjetnog aranžmana. Slika odiše spontanošću i energijom, gdje potezi kistom, razlivene boje i teksturalni efekti stvaraju dojam pokreta i životnosti. Kompozicija se temelji na slobodnom i ekspresivnom pristupu, koji se oslanja na igru svjetlosti i boje kako bi prenio osjećaj živosti prirode.

Cvijeće je prikazano na granici apstrakcije i figuracije, gdje oblici ostaju tek naznačeni, dok fokus ostaje na intenzivnoj kolorističkoj harmoniji. Topli tonovi žute i zlatne stvaraju vibrantnu pozadinu, dok hladniji tonovi plave, ljubičaste i ružičaste boje unose osjećaj svježine i kontrasta. Hržić kroz ovaj rad evocira impresionistički duh, ali s modernim senzibilitetom i slobodom poteza.

Papir kao podloga doprinosi neposrednosti i lepršavosti rada, dok akrilna tehnika omogućuje slojevitost i bogatstvo teksture. Djelo ne samo da prikazuje cvijeće kao motiv već kroz svoj živahan i razigran stil slavi prirodu i snagu kreativnog izraza.

Branka Zobenica u slici "Sljeme" uljem na platnu donosi poetski prikaz šumskog pejzaža prepunog jesenskih boja. Kompozicija je dinamična i prožeta impresijom prirode, gdje se čini da svjetlost i boja zajedno plešu stvarajući dubinu i atmosferu. Slojevi bogatih tonova – topli crveni, žuti i zlatni nijanse, u kontrastu s hladnim plavim i zelenim tonovima – evociraju jesensku raskoš i spokoj prirodnog ambijenta.

Tehnika poteza kistom u ovom djelu ukazuje na snažan utjecaj impresionizma, pri čemu se detalji zamjenjuju osjećajem cjelokupnog dojma. Refleksije u vodi, nježno naznačene u donjem dijelu slike, stvaraju ravnotežu između realnog i apstraktnog, dodajući dubinu i dimenziju kompoziciji. Autorica majstorski manipulira svjetlom, koje se provlači kroz krošnje i nježno osvjetljava šumski put, pozivajući promatrača da uđe u prizor i osjeti njegovu smirujuću energiju.

Djelo "Sljeme" nije samo pejzaž, već i meditacija o ljepoti prirode i njezinoj promjenjivoj naravi. Kroz ovu sliku Zobenica uspijeva prenijeti univerzalni osjećaj mira i povezanosti s okolišem.

Danica Kuštrak u djelu "Zima" stvara intiman i smirujući prizor prirode kroz tehniku pastela. Prikaz ptice na snježnoj grani odiše tišinom i spokojem zimskog krajolika. Mekani prijelazi boja i tonova omogućuju suptilnu igru svjetla i sjene, čime se dodatno naglašava hladna atmosfera i krhkost trenutka.

Ptica, smještena u središtu kompozicije, simbol je nježnosti i preživljavanja u surovim uvjetima prirode. Snijeg, koji se lagano zadržava na granama, izveden je s pažljivom detaljnošću, dok pozadina u neutralnim sivkastim tonovima daje sceni osjećaj beskraja i smirenosti. Korištenje pastela doprinosi mekoći teksture i stvara gotovo taktilan dojam hladnoće i pahuljastog snijega.

Djelo evocira tradiciju realističkog prikaza prirode, ali s lirskom kvalitetom, sličnom pristupu umjetnika poput Jeana-Baptistea Ouryja, poznatog po senzibilnim prikazima prirode i životinja. Danica Kuštrak uspijeva uhvatiti suštinu zime – njezinu ljepotu, hladnoću i tišinu – te prenijeti dubok osjećaj povezanosti s prirodom. "Zima" nije samo pejzaž, već poetska refleksija na prirodnu harmoniju i prolaznost trenutka.

Davorka Radočaj u djelu "Oaza mira" koristi kombiniranu tehniku kako bi stvorila atmosferičan i meditativan pejzaž. Ovalni format djela dodatno pojačava njegovu intimnu i jedinstvenu kompoziciju, vodeći promatrača u spokojan prizor prirodne ljepote. Masivna stijena, s bogatom teksturom i suptilnim zlatastim tonovima, dominira prostorom, dok se u pozadini vidi smirujuće more, obasjano blagim svjetlom zalazećeg sunca. Nebo, prepleteno oblačnim formama, odiše toplim nijansama, stvarajući kontrast između monumentalne stijene i mekoće pejzaža.

Let ptica dodaje dinamiku i simboliku slobode, unoseći osjećaj kretanja i harmonije u statičnu monumentalnost stijene. Kombinirana tehnika omogućila je autorici da stvori raznolike teksture, čime je dodatno naglašena taktilna kvaliteta stijene i prozirnost atmosfere. Korištenje reljefnog efekta na stijeni ističe fizičku i simboličku monumentalnost prirode.

Djelo evocira osjećaj mira i introspektivne povezanosti s okolišem, a svojim karakterom priziva simboliku romantičarskih pejzaža, gdje priroda postaje zrcalo unutarnjih stanja. "Oaza mira" nije samo pejzaž, već kontemplativni prostor koji poziva promatrača na trenutak smirenja i povezanosti s prirodom i samim sobom.

Dijana Savić u djelu "Magla" akvarelom prenosi atmosferu smirene melankolije i tišine krajolika obavijenog jutarnjom maglom. Kroz suptilne prijelaze tonova i prozračnost akvarelne tehnike, autorica uspijeva dočarati iluziju vlage i svježine zraka, karakteristične za trenutke kada priroda prelazi iz sna u budnost.

Kompozicija je usmjerena na harmoniju između arhitektonskih elemenata, poput crkvenog zvonika i dimnjaka, te prirodnog krajolika. Blagi obrisi planina u pozadini, gotovo nestvarni u svojoj zamućenosti, unose osjećaj dubine i beskraja, dok tamniji tonovi vegetacije stvaraju kontrast i čine prvi plan naglašenijim.

Tehnika akvarela omogućuje fluidnost i nježnost poteza, a Dijana Savić koristi njezine prednosti kako bi stvorila rad koji evocira poetsku introspektivnost. "Magla" podsjeća na radove umjetnika poput Williama Turnera, koji su majstorski koristili akvarel kako bi uhvatili neuhvatljive efekte svjetlosti i atmosfere. Ova slika poziva promatrača na trenutak kontemplacije, evocirajući prolaznost vremena i krhkost prirodnih ljepota.

Dražen Petrović u djelu "Ruže na mjesečini" uljem na platnu donosi viziju krajolika koja odiše misterijom i poetskom snagom. Snažne boje i ekspresivni potezi kistom stvaraju prizor u kojem priroda pulsira energijom i životnošću. Planinski vrhovi, okupani zlatastim odsjajem mjesečine, kontrastiraju s dubokom plavom bojom neba, evocirajući osjećaj smirenosti i transcendencije.

Prvi plan čine bogate teksture krošnji ruža, čije tople zemljane nijanse unose dinamičnost i kontrast u prizor. Autor koristi slojevitu tehniku ulja kako bi dočarao trodimenzionalnost i bogatstvo površine, dok fluidni prijelazi između boja stvaraju dojam pokreta i harmonije.

Djelo se oslanja na ekspresionistički senzibilitet, gdje boja i potez postaju glavni alati za izražavanje osjećaja i atmosfere. Sjetni pejzaži pod mjesečinom podsjećaju na radove Vincenta van Gogha, ali Petrović ovdje dodaje vlastiti pečat kroz inovativno korištenje svjetlosti i naglašenih tekstura.

"Ruže na mjesečini" istovremeno je snažna i meditativna kompozicija koja priziva osjećaj povezanosti s prirodom i univerzalnošću njezine ljepote. Djelo ostavlja dubok dojam svojom emocionalnom snagom i umjetničkom preciznošću.

Gordana Vukasović u djelu "Krajolik u sjevernoj Njemačkoj", izvedenom akrilom na papiru, prikazuje prostrani ruralni pejzaž prožet smirenošću i prirodnom ravnotežom. Kompozicija naglašava beskrajne žitne poljane u toplim zlatnim tonovima, koje se protežu prema horizontu, dok vijugava staza vodi pogled promatrača kroz središnji dio slike, sugerirajući dubinu i kontinuitet krajolika.

Svježina zelenila i meki ružičasti oblaci u pozadini odražavaju spokojnu atmosferu tipičnu za ravničarske krajeve sjeverne Njemačke. Tehnika akrila omogućila je autorici izražajnost u boji i teksturi, pri čemu su potezi kista dovoljno slobodni da unesu osjećaj spontanosti, a istovremeno dovoljno kontrolirani da održe realističnu jasnoću oblika.

Ovaj pejzaž evocira tradiciju europskog krajolika, posebno umjetnika poput Constablea i impresionista, gdje priroda zauzima centralno mjesto, a atmosfera i svjetlost postaju nositelji emocija. Autorica je kroz ovo djelo uspješno uhvatila esenciju jednostavnog, ali vizualno bogatog ruralnog prizora, pozivajući promatrača na kontemplaciju ljepote svakodnevnih pejzaža i povezanosti s prirodom.

Ivanka Josipović u djelu "Mrtva priroda" uljem na platnu majstorski prikazuje bogatstvo tradicionalnog motiva mrtve prirode, stavljajući u fokus sklad elemenata vina, grožđa i drvenih posuda. Kompozicija odiše elegancijom i pažljivim planiranjem, gdje se svaki predmet nalazi u savršenom međusobnom balansu. Naglasak na teksturama – sjaju staklenih boca i čaša, mekoći platnenih vreća i prirodnosti voća – stvara bogatu vizualnu harmoniju.

Kroz realističan prikaz, autorica uspijeva uhvatiti senzualnost i simboliku ovih predmeta, koji evociraju plodove rada, hedonizam i prolaznost trenutaka. Boje su pažljivo odabrane – topli tonovi zlatnog vina i bogati ljubičasti tonovi grožđa kontrastiraju s neutralnom pozadinom, čime se dodatno naglašava bogatstvo i raskoš prizora. Potezi kistom su precizni i detaljni, omogućujući trodimenzionalnost i jasnoću oblika.

Djelo se oslanja na dugu tradiciju klasične mrtve prirode, prepoznatljive u radovima nizozemskih majstora poput Willema Claesza Hedu, ali uz suvremeni senzibilitet i osobni pečat umjetnice. "Mrtva priroda" Ivanke Josipović nije samo prikaz predmeta već i vizualna proslava tradicije, obilja i umijeća života, pružajući promatraču osjećaj mirnoće i kontemplacije.

Jasenka Smrekar u djelu "Tiha invazija" akrilom na kartonu stvara minimalistički, ali iznimno atmosferičan prikaz pejzaža noćne tišine. Plavičasti tonovi preuzimaju cijelu kompoziciju, stvarajući spokojnu, gotovo meditativnu atmosferu. Oblikovanje prostora oslanja se na suptilne prijelaze svjetla i sjene, dok horizont dijeli more i obrise udaljenih brda, evocirajući osjećaj beskraja i tihe introspekcije.

Središnja tema ovog rada čini se apstraktnom i simboličkom. "Tiha invazija" može se interpretirati kao metafora promjene ili unutarnje kontemplacije, gdje se prirodni elementi stapaju s atmosferom neizrečenog. Mali kružni detalji na nebu, možda prikaz zvijezda ili kapi kiše, pridonose dojmu dinamike i prisutnosti u naizgled mirnom prizoru.

Akril na kartonu omogućuje meke poteze i suptilne slojeve boje, čime umjetnica postiže efekt zamagljene, snovite teksture. Smrekar kroz ovo djelo podsjeća na simboliku i estetiku suvremene apstraktne umjetnosti, pri čemu se naglasak stavlja na osjećaje i atmosferu umjesto na doslovno pripovijedanje.

Djelo "Tiha invazija" svojim naslovom i izvedbom ostavlja otvoren prostor za interpretaciju, čineći ga izazovnim i intrigantnim za promatrača, pozivajući ga da se izgubi u tišini i dubinama vlastitih misli.

Kristina Graff u djelu "Vjetrenjače", izvedenom akrilom na platnu, donosi nostalgičan i romantičan prikaz pejzaža obasjanog toplim bojama zalaska sunca. Silueta vjetrenjače, smještena u središtu kompozicije, odiše tišinom i elegancijom, dok blagi pokreti ptica u letu unose osjećaj života i kretanja u scenu.

Boje su ključni element djela – nježni prijelazi između toplih narančastih i ružičastih tonova na nebu stvaraju atmosferu mira, dok tamni obrisi u prvom planu i visoka trava unose dubinu i kontrast. Ovaj kontrast naglašava snagu simbola vjetrenjače, evocirajući ideje tradicije, prošlosti i prirodne ravnoteže.

Tehnika akrila omogućila je autorici jasnoću poteza, dok su detalji poput teksture trave i oblika vjetrenjače izvedeni s preciznošću koja zadržava jednostavnost, a pritom prenosi snažan vizualni dojam. Djelo priziva osjećaje melankolije i divljenja prirodnom ciklusu dana i noći.

"Vjetrenjače" su vizualna meditacija o prirodnim ljepotama i tihim simbolima ruralnog života, gdje pejzaž postaje prostor introspekcije i nostalgije. Kristina Graff kroz ovaj rad uspijeva uhvatiti ne samo ljepotu zalaska sunca već i osjećaj vremena koje prolazi.

Ljiljana Tršan u djelu "Na vodi", izvedenom kombinacijom tuša i akvarela na papiru, stvara apstraktnu kompoziciju koja se doima kao igra linija, oblika i tonalnih plavetnila. Rad odiše dinamikom i pokretom, dok se slojevite geometrijske forme i organski uzorci stapaju u harmoniju, podsjećajući na refleksije i fluidne uzorke koje voda može proizvesti.

Kompozicija je prožeta grafičkom preciznošću linija tuša, koje su strukturirane, ali istovremeno fluidne, stvarajući vizualni kontrast između stroge geometrije i prirodnog toka. Upotreba akvarela unosi nježnost i transparentnost u cjelokupnu strukturu, dok varijacije u plavim tonovima evociraju dubinu, prostranost i hladnoću vodene površine.

Ovaj rad može se interpretirati kao simbolički prikaz interakcije između prirode i apstraktnog izraza. Podsjeća na modernističke pristupe umjetnika koji su istraživali ravnotežu između forme i boje, poput Vasilyja Kandinskog, no s jasnim osobnim pečatom Ljiljane Tršan.

"Na vodi" djeluje kao meditativna refleksija o povezanosti strukture i kaosa, sugerirajući stalno gibanje i neuhvatljivu prirodu vode, dok promatraču pruža mogućnost kontemplacije o vlastitoj percepciji prostora i oblika.

Marija Tokić u djelu "Čipka od morske pjene", izvedenom akrilom na platnu, prikazuje fascinantan prizor morskog obalnog pejzaža s izvanrednom pažnjom na detalje. Kompozicija se fokusira na valove koji se razbijaju o obalu, pri čemu se bijela morska pjena oblikuje u složene, čipkaste uzorke. Ova tekstura stvara impresivnu dinamiku i naglašava ljepotu prirodnih obrazaca.

Paleta boja obuhvaća nijanse tirkizne, duboko plave i pastelno ružičaste, koje prenose toplinu pješčane obale i svježinu morskih dubina. Potezi kistom i tehnika slojevitog nanošenja boje omogućuju realističan prikaz prozirnosti vode i igre svjetlosti na njezinoj površini. Umjetnica uspijeva uhvatiti esenciju mora kao neprekidnog kretanja i mijene, evocirajući osjećaj mira i povezanosti s prirodom.

Naslov, "Čipka od morske pjene", dodatno naglašava poetski karakter djela. Tokić ovom slikom podsjeća na impresionističke pristupe, gdje su svjetlost, boja i atmosfera bili ključni, ali je ovdje prisutan i suvremeni senzibilitet u izrazu. Ova slika privlači promatrača svojom vizualnom privlačnošću i osjećajem lakoće, pružajući trenutak bijega u ljepotu i spokoj prirodnog krajolika.

Milorad Vulin u mozaiku "Djevojka i vino" stvara delikatnu i intrigantnu scenu koja spaja simboliku, estetiku i tehničku preciznost. Kompozicija se fokusira na siluetu djevojke, jedva naznačenu apstraktnim formama, i čašu vina, koja se svojom bojom i detaljima ističe u prvom planu. Kroz igru tonova i tekstura, Vulin uspijeva prenijeti emociju i atmosferu introspektivne tišine i elegancije.

Tehnika mozaika ovdje je korištena na suptilan i sofisticiran način. Mali, nepravilni komadići materijala pažljivo su postavljeni kako bi formirali slojevitu kompoziciju, stvarajući dinamiku između figurativnog i apstraktnog. Dominantni tonovi sive, plave i crvene pridonose harmoniji boja, dok suptilni prijelazi unose dubinu i vizualni interes.

Čaša vina, kao središnji motiv, simbolizira trenutak uživanja, možda čak i bijeg od svakodnevice, dok nejasne konture djevojke nagovještavaju introspekciju i misterij. Djelo evocira tradicije klasičnog mozaika, ali s modernim senzibilitetom i narativom koji je osoban i emotivan.

"Djevojka i vino" je rad koji promatraču pruža prostor za interpretaciju, pozivajući ga da se zadrži na detaljima i simbolici, dok istovremeno uživa u tehničkoj virtuoznosti mozaika.

Mira Čikardić u djelu "Proljetna", izvedenom akrilom na platnu, donosi idiličan prizor prirode u punom procvatu. Kompozicija prikazuje mirnu obalu rijeke okruženu raskošnim stablima u cvatu, čiji ružičasti i bijeli tonovi stvaraju osjećaj radosti i obnavljanja povezan s dolaskom proljeća. Staza koja vijuga uz obalu poziva promatrača da zamisli šetnju kroz ovu spokojnu prirodnu scenu, unoseći dodatnu dimenziju introspekcije i povezanosti s krajolikom.

Korištenje akrila omogućilo je umjetnici živahne i intenzivne boje, dok su detalji, poput refleksija na vodi i tekstura trave, pažljivo izvedeni kako bi unijeli dozu realističnosti. Grane stabala, istovremeno razgranate i krhke, stvaraju dinamičan okvir koji vodi pogled prema dubini pejzaža i obzorju, gdje suptilni tonovi plave i sive unose osjećaj beskraja.

Ovo djelo evocira tradiciju impresionističkog slikarstva, gdje priroda i promjene godišnjih doba igraju ključnu ulogu, ali s modernim pristupom detaljima i bojama. "Proljetna" odiše pozitivnom energijom i podsjeća na ljepotu prolaznih trenutaka, pružajući promatraču priliku da se prepusti mirnoći i čaroliji prirodnog svijeta.

Mirjana Tachlinski u djelu "Susret", izvedenom akrilom na platnu, prikazuje intiman trenutak povezanosti između dvoje ljudi. Kompozicija se fokusira na figuralni prikaz muškarca i žene, gdje njihovi izrazi lica, držanje i kontakt stvaraju narativ prepun emocija i suptilne dinamike. Središnji motiv čaša vina dodatno naglašava atmosferu opuštenosti i elegancije, evocirajući ideju proslave, zajedništva ili možda romantičnog susreta.

Tamna pozadina dodatno ističe svjetlosne naglaske na figurama, posebno na licima, kosi i rukama, stvarajući dojam trodimenzionalnosti i dubine. Ova dramatičnost svjetla i sjene podsjeća na karavađovsku tradiciju, no u suvremenom kontekstu, gdje boje i potezi kistom prenose vibracije trenutka.

Umjetnica koristi akril kako bi postigla jasnoću i intenzitet boja, osobito u kontrastu između bijelog odijela muškarca i toplih tonova ženske kože i kose. Gestikulacija i kontakt očima između likova sugeriraju bliskost i povjerenje, dok detalji poput čaša vina i cigarete unose dozu suptilne naracije.

"Susret" je vizualni prikaz jednog trenutka u kojem se preklapaju senzualnost, prisnost i profinjenost. Ovo djelo Mirjane Tachlinski uspješno prenosi ne samo fizičku prisutnost, već i emocionalnu dubinu odnosa, pružajući promatraču prostor za vlastitu interpretaciju priče koja se odvija pred njegovim očima.

Nadica Tomšić u djelu "Za Peru", izvedenom tehnikom izlijevanja boja (art pouring), donosi eleganciju jednostavnog, ali duboko simboličkog motiva – pera. Smješteno na tamnoj, gotovo beskonačnoj pozadini, pero postaje središnji element, simbolizirajući lakoću, slobodu i transcendenciju. Okrugli format dodatno naglašava osjećaj harmoničnog i zaokruženog prostora, sugerirajući univerzalnu prirodu poruke ovog djela.

Kombinacija tekućih i slojevitih boja, koje karakterizira tehnika art pouring, omogućila je autorici da stvori nježne, ali detaljne teksture pera. Bijele, zlatne i suptilne plave nijanse unose dinamičnost i prozračnost, dok svjetlosni naglasci sugeriraju krhkost i sjaj. Pero, iako jednostavan motiv, ovdje odiše duhovnom snagom i poetskom lakoćom.

Tamna pozadina, izvedena u nijansama plave, unosi dubinu i mističnost u kompoziciju, pružajući kontrast koji pero čini gotovo lebdećim. Ovaj minimalizam daje prostoru i motivu dodatan značaj, omogućujući promatraču introspektivno iskustvo.

Djelom "Za Peru", Nadica Tomšić uspješno povezuje tehniku suvremene umjetnosti s bezvremenskom simbolikom, stvarajući rad koji zrači mirnoćom i duhovnošću. Ovo djelo poziva na promišljanje o lakoći postojanja i ljepoti koja proizlazi iz jednostavnosti.

Oste Erceg u djelu "Djeca", izvedenom uljem na šperploči, donosi snažnu emotivnu i simboličnu priču. Prikaz dvoje djece s velikim, izražajnim očima i iscrtanih lica unosi osjećaj nevinosti, ranjivosti i tuge. Naslov i kontekst "Moja djeca u ratu" izravno povezuju ovo djelo s traumatičnim iskustvima sukoba i gubitka, dajući slici univerzalnu dimenziju.

Paleta boja dominira tamnim i hladnim tonovima plave, zelene i smeđe, koje reflektiraju mračnu i tešku atmosferu, dok su topli naglasci crvene i zlatne boje snažan simbol patnje i borbe za život. Tekstura šperploče dodatno pojačava sirovost i neposrednost emotivnog doživljaja.

Lica djece, iako stilizirana, prenose duboku emociju – oči pune tuge i nevjerice govore više od riječi, dok se njihova međusobna bliskost ističe kao simbol nade i povezanosti u teškim vremenima. Kompozicija je slojevita, a izraženi potezi kista i ogrebotine unose elemente sirove ekspresije.

"Djeca" je djelo koje snažno komunicira o posljedicama rata na najranjivije članove društva. Oste Erceg kroz svoj rad uspijeva povezati individualnu priču s univerzalnim pitanjima rata, gubitka i humanosti, stvarajući sliku koja ne ostavlja promatrača ravnodušnim. Ovo djelo je umjetnički vapaj za mirom i svjedočanstvo o snazi i otpornosti ljudskog duha.

Pina Perović u djelu "Silentium", izvedenom akrilom na platnu, stvara skladnu i smirujuću kompoziciju inspiriranu ljepotom prirode. Bijeli cvjetovi lopoča lebde na površini vode, čije refleksije obiluju bogatim nijansama zelene, žute i ljubičaste. Kompozicija odiše spokojem i harmonijom, dok suptilni detalji i nježni prijelazi boja stvaraju osjećaj fluidnosti i tišine.

Bijeli lopoči simboliziraju čistoću i mir, dok ih njihovo smještanje u niz duž kompozicije vodi pogled promatrača prema dubini prostora. Površina vode prikazana je s bogatim slojevima boje, pri čemu dinamični potezi akrila odražavaju svjetlost i pokret. Suptilni naglasci ljubičaste i zlatne boje unose profinjenost i dodatnu dimenziju u prizor.

Dramatičnost i tekstura akrila omogućuju umjetnici da dočara iluziju prirodnog pejzaža, dok igra svjetla i sjene unosi dubinu i bogatstvo vizualnog dojma. "Silentium" evocira tradiciju impresionističkog slikarstva, podsjećajući na radove Clauda Moneta, ali s modernim i osobnim umjetničkim pečatom.

Ovo djelo pruža promatraču osjećaj unutarnjeg mira, pozivajući ga da se izgubi u ljepoti i tišini prirode, koju umjetnica s toliko osjećaja i pažnje dočarava na platnu.

Suzana Pirtovšek u djelu "Put u zen", izvedenom uljem na platnu, donosi spokojnu i harmoničnu scenu prirode koja odiše osjećajem unutarnjeg mira i tišine. Kompozicija je pažljivo oblikovana, s naglaskom na put koji vodi kroz bujni pejzaž, okružen raznobojnim grmljem i visokim drvećem. Svjetlost koja prodire kroz krošnje i nježno pada na put dodaje dubinu i dinamičnost sceni, pozivajući promatrača na zamišljenu šetnju prema unutarnjem smiraju.

Korištenje uljane tehnike omogućilo je autorici bogate prijelaze i detaljnu teksturu, dok su potezi kistom slobodni i ekspresivni, osobito u prikazu lišća i oblika krošnji. Boje su skladno odabrane – topli tonovi žutog i ružičastog cvijeća u prvom planu u kontrastu su s mirnijim nijansama zelenila i plavkastim naznakama horizonta. Ova paleta boja dodatno ističe osjećaj prirodne ravnoteže i povezanosti.

Naslov "Put u zen" savršeno opisuje atmosferu slike – ovo je pejzaž koji ne samo da vizualno zadivljuje, već i potiče introspektivno putovanje prema duhovnoj ravnoteži i miru. Pirtovšek uspješno hvata esenciju prirode kao prostora meditacije i obnove, nudeći promatraču trenutak bijega iz svakodnevice u mirno utočište.

Tatjana Matešić Šimić u djelu "Golub mira", izvedenom akrilom na platnu, donosi simboličan i emotivan prikaz univerzalnog motiva mira i slobode. Bijeli golub, smješten u središtu kompozicije, prikazan je s raširenim krilima u pokretu, odišući elegancijom, čistoćom i nadom. Kroz dinamiku pokreta i svjetlosne naglaske na perju, autorica uspijeva dočarati osjećaj lebdenja i transcendencije.

Pozadina, izvedena u nijansama plave i zelene, stvara eteričnu atmosferu, gotovo nalik oblacima ili valovima, sugerirajući beskrajni prostor i slobodu. Fluidni prijelazi boja dodatno pojačavaju osjećaj mirnoće i tišine, dok centralni motiv goluba dominira platnom svojom bijelom bojom, simbolizirajući čistoću i nadu.

Tehnika akrila omogućila je umjetnici da kroz slojevito nanošenje boja i suptilne poteze stvori bogatu teksturu i trodimenzionalnost, čineći goluba ne samo simboličnim, već i vizualno upečatljivim. Ova slika evocira univerzalne teme mira i povezanosti, pružajući promatraču trenutak introspekcije i optimizma.

"Golub mira" Tatjane Matešić Šimić ne samo da podsjeća na univerzalni simbol mira, već kroz svoju izvedbu i umjetničku senzibilnost pruža prostor za dublje razmišljanje o ljepoti i krhkosti mira u svijetu.

Tatjana Slavković u djelu "I ode spomenik", izvedenom kombiniranom tehnikom i akrilom na kartonu, predstavlja djelo koje spaja elemente simbolizma, ironije i suvremene interpretacije povijesne ili kulturne tematike. Središnja figura, prikazana u stilu tradicionalne sakralne ikonografije, odjevena je u bogato ukrašenu odjeću, dok pozadina i dodatni elementi prizivaju suvremeni i apstraktni kontekst.

Upotreba zlatnih i svijetlih tonova u odjeći figure simbolizira duhovno i plemenito, dok lebdeći elementi, poput kugli i natpisa, unose notu fantastike i nadrealizma. Raspored kompozicije i detalji sugeriraju naraciju koja evocira priču ili komentar o prolaznosti povijesnih simbola i njihove transformacije kroz vrijeme.

Naslov "I ode spomenik" otvara prostor za kritičku refleksiju o sudbini kulturnih i povijesnih obilježja, podsjećajući nas na njihovu prolaznost i moguće reinterpretacije u suvremenom društvu. Zlatni tonovi i dodani motivi cvijeća stvaraju kontrast između monumentalnosti i krhkosti, dok fluidni potezi akrila unose energiju i dinamiku.

Djelo odiše dubljim značenjem i slojevitom porukom, pozivajući promatrača da promisli o simbolici spomenika i njihovoj ulozi u kulturnom nasljeđu. Tatjana Slavković uspijeva spojiti tradiciju i suvremenost, stvarajući vizualno i intelektualno intrigantnu kompoziciju koja zadržava promatračevu pažnju i potiče na promišljanje.

Vera Antolić u djelu "New Horizons Together", izvedenom kombiniranom tehnikom ulja na platnu, donosi vizualnu meditaciju o beskrajnim prostranstvima i mogućnostima koje se otvaraju pred nama. Kompozicija je podijeljena u dva ključna elementa – teksturalno bogati krajolik u prvom planu i beskrajno prostrano nebo koje dominira gornjim dijelom platna.

Zemljani tonovi u podnožju, bogati teksturom i razigrani potezima kista, prenose osjećaj čvrstoće i povezanosti s tlom, dok prelazak u hladne plave nijanse neba simbolizira slobodu i mogućnost beskrajne ekspanzije. Lepršave siluete ptica u letu unose osjećaj dinamike, kretanja i zajedništva, povezujući motiv s nadom i suradnjom u istraživanju novih obzora.

Kombinirana tehnika omogućila je autorici da dočara suptilne razlike u teksturi i tonalitetu, pri čemu su zemaljski i nebeski elementi harmonično uravnoteženi. Plava boja, s dubokim i eteričnim prijelazima, evocira osjećaj mira, dok topli tonovi tla donose suptilni kontrast i podsjećaju na životnu stvarnost.

"New Horizons Together" je djelo koje kroz suptilnu simboliku poziva na zajedničko istraživanje, rast i povezivanje, istovremeno ostavljajući prostor promatraču da pronađe vlastito značenje u beskrajnim horizontima koje slika sugerira. Ovo je rad koji inspirira optimizam i podsjeća na važnost zajedništva u suočavanju s izazovima i mogućnostima.

Vesna Zvonarević u djelu "U zalasku", izvedenom uljem na platnu, donosi mirnu i poetičnu scenu zalaska sunca na moru. Topli tonovi zlatne, narančaste i crvene dominiraju prizorom, nježno prelazeći u hladnije nijanse plave i ljubičaste koje dočaravaju spokojnu površinu mora. Refleksije sunca na vodi unose dinamiku i dubinu u kompoziciju, dok brodovi na horizontu dodaju osjećaj kretanja i ljudske prisutnosti u ovom prirodnom spektaklu.

Potezi kistom su slobodni i teksturalni, evocirajući tradiciju impresionizma, gdje se svjetlost i atmosfera stavljaju u prvi plan. Svaki element slike, od fluidnosti mora do mekanih obrisa oblaka, doprinosi harmoničnoj cjelini. Brodovi, jednostavni u formi, djeluju gotovo simbolično, podsjećajući na putovanje, mirnoću i povezanost s morem.

"U zalasku" odražava suptilan balans između boja i svjetlosti, hvatajući trenutak prirodne ljepote u kojem sunce, more i nebo stvaraju jedinstvenu harmoniju. Vesna Zvonarević uspijeva prenijeti ne samo vizualni dojam pejzaža, već i osjećaj nostalgije i smirenosti, pozivajući promatrača da se prepusti ljepoti trenutka. Ovo djelo je prava posveta čaroliji zalaska sunca i tišini koju donosi.

Zoran Hercigonja u djelu "Pribježište", izvedenom lakovima za metal na platnu, stvara apstraktnu i snažnu kompoziciju koja evocira osjećaj urbanog kaosa i potrage za sigurnošću. Vertikalni oblici u ritmičkoj kompoziciji podsjećaju na visoke zgrade ili stupove, dok crne linije i točke unose dinamičnost i ritam, stvarajući dojam stalnog gibanja i energije.

Korištenje lakova za metal kao medija daje djelu jedinstvenu teksturu i sjaj, istovremeno unoseći surovost materijala koji simbolizira industrijalizirani svijet. Paleta boja, koja se sastoji od crvene, bijele, crne i ljubičaste, stvara intenzivnu atmosferu – crvena unosi osjećaj opasnosti ili strasti, dok ljubičasta i bijela dodaju dubinu i kontrast. Crne linije, koje se isprepliću kroz cijelu kompoziciju, sugeriraju kaotične puteve ili granice, dok raspored točaka podsjeća na tragove ljudske prisutnosti.

Naslov "Pribježište" sugerira tematsku dvojnost – prikaz urbanog prostora koji istovremeno pruža zaštitu, ali i izaziva tjeskobu zbog svoje kompleksnosti i nepredvidljivosti. Ovaj rad odražava suvremene teme otuđenja, dinamike gradske sredine i individualne potrage za smirenjem unutar složenog okruženja.

Zoran Hercigonja uspijeva spojiti apstraktni izričaj s dubokom simbolikom, stvarajući djelo koje izaziva promatrača na refleksiju o prostoru i ulozi čovjeka u modernom svijetu. "Pribježište" nosi energiju i intenzitet koji ne ostavljaju ravnodušnim.

Zvjezdana Žužić u djelu "Tkanje života", izvedenom uljem na platnu, donosi apstraktnu viziju života kao slojevite i kompleksne strukture. Kompozicija odiše ritmičkim redoslijedom boja i tekstura, nalik na slojevitu tapiseriju koja simbolizira složenost životnih iskustava. Svaki potez kista, linija i boja djeluju kao metafora za trenutke, veze i emocije koje čine životnu priču.

Paleta boja je bogata, s dominacijom toplih tonova crvene, smeđe, narančaste i zlatne, koje evociraju energiju, strast i dinamiku. Hladniji tonovi, poput tamno plave i zelene, uvode osjećaj smirenosti i introspekcije, stvarajući ravnotežu unutar kompozicije. Tekstura je izrazito izražena, što pridonosi doživljaju fizičke prisutnosti i dimenzionalnosti djela.

Naslov "Tkanje života" savršeno odražava strukturalnu i simboličku narav slike. Motivi koji podsjećaju na niti i uzorke tkanine vizualno prenose ideju povezanosti svih aspekata života – od kaosa do harmonije, od svjetlosti do tame.

Zvjezdana Žužić ovim radom uspijeva spojiti apstraktnu umjetnost s dubokom emocionalnom porukom. Djelo poziva promatrača da pronađe vlastite poveznice unutar slojeva boja i tekstura te reflektira o svom osobnom "tkanju" života, stvarajući univerzalni, ali i intiman dijalog.

Žana Bašić-Zuccolo u djelu "Odlazak", izvedenom akrilom na papiru, donosi suptilnu i introspektivnu kompoziciju koja istražuje teme prolaznosti, transformacije i prirodne ljepote. Središnji motiv prikazuje leđa žene, jednostavno i elegantno izvedena, dok ju okružuje bogatstvo biljnih elemenata i leptir, simbol promjene i novog početka. Ova simbolika čini "Odlazak" poetskim promišljanjem o životnom ciklusu i neprekidnoj vezi između čovjeka i prirode.

Monokromatska paleta rada, izvedena u nijansama crne, bijele i sivih tonova, dodatno naglašava mističnost i emotivnu dubinu. Finim potezima i detaljnim sjenčanjem, umjetnica postiže efektan kontrast između mekoće ljudske figure i dinamičnosti prirodnih elemenata. Leptir, smješten u donjem dijelu kompozicije, unosi osjećaj lakoće i pokreta, dok je biljni okvir bogat teksturama i linijama, čime stvara sklad između prirode i ljudske prisutnosti.

Naslov "Odlazak" poziva na interpretaciju, sugerirajući introspektivno putovanje, emotivnu tranziciju ili možda odvajanje od jednog životnog poglavlja prema novom. Kompozicija, iako jednostavna na prvi pogled, nosi slojevitost značenja i simbolike.

Djelo "Odlazak" Žane Bašić-Zuccolo odiše profinjenošću i poetskom atmosferom. Povezujući ljudsku formu s prirodnim elementima, umjetnica uspijeva stvoriti univerzalni simbol ljepote prolaznosti i unutarnjeg rasta. Ovo djelo ne samo da impresionira svojom tehničkom izvedbom, već i poziva na dublje razmišljanje o životu, promjenama i povezanosti s prirodom.

Željka Podobnik u djelu "Šumska idila", izvedenom akrilom na platnu, donosi harmoničnu i raskošnu viziju jesenskog pejzaža, prepunu boja i atmosfere. Prikaz šume u jesen, s intenzivnim narančastim, žutim i smeđim tonovima lišća, stvara osjećaj topline i smirenosti, dok nježno plavi tonovi pozadine uvode magličasti efekt koji dodaje dubinu i mističnost sceni.

Kompozicija je pažljivo izbalansirana – tamni trupci drveća u prvom planu stvaraju čvrstu strukturu, dok raznobojno lišće i svjetlost koja prodire kroz krošnje unose dinamiku i bogatstvo detalja. Prostor staze koja se proteže u daljinu vodi promatrača kroz sliku, stvarajući osjećaj poziva na šetnju i istraživanje šumske ljepote.

Tehnika akrila omogućila je autorici živopisne i jasne boje, s naglaskom na teksturalne poteze kista koji unose energiju u prizor. Igra svjetlosti i sjene dodatno naglašava promjenjivost i prolaznost prirode, karakterističnu za jesen.

"Šumska idila" odražava ne samo ljepotu pejzaža nego i osjećaj unutarnjeg mira koji priroda može pružiti. Željka Podobnik uspijeva uhvatiti suštinu jeseni – njenu raskoš, spokoj i prolaznu ljepotu – stvarajući djelo koje evocira sjećanja na šumske šetnje i povezanost s prirodom.

Željka Šebalj Koštić u djelu "Zabranjena ljubav", izvedenom kombiniranim medijem, donosi dramatičan i emotivan prikaz odnosa između dvoje ljudi, obilježenih simbolikom povezanosti i krhkosti. Na crnoj podlozi, koja unosi osjećaj misterije i dubine, umjetnica oblikuje dvije stilizirane ljudske figure čije su konture prožete motivima grana ili pukotina. Ove grane, izvedene u metalik zlatnim i srebrnim tonovima, sugeriraju ideju veza, preplitanja i istodobno krhkosti.

Zlatna i srebrna boja simboliziraju vrijednost i duhovnu dimenziju ljubavi, dok njihovo prožimanje ukazuje na složenost osjećaja. Crna podloga stvara snažan kontrast, naglašavajući delikatnost figura i dinamiku njihovog odnosa. Kompozicija odiše napetošću i introspekcijom, dok grane koje izlaze iz figura sugeriraju ideju rasta, ali i prepreka koje okružuju njihov odnos.

Naslov "Zabranjena ljubav" otvara prostor za razne interpretacije – može se odnositi na ljubav suočenu s društvenim ili unutarnjim preprekama, ali i na univerzalnu borbu između želja i ograničenja. Ova suprotnost između bliskosti i udaljenosti izražena je kroz emotivnu simboliku i pažljivo oblikovanu vizualnu naraciju.

Ovo djelo nosi snažnu poruku i duboku emocionalnu rezonancu, pozivajući promatrača da se poveže s univerzalnim temama ljubavi, izazova i unutarnjeg konflikta. Željka uspijeva spojiti apstraktni simbolizam s jasnom emotivnom porukom, stvarajući vizualno upečatljivo i značenjski bogato umjetničko djelo.




Željko Bedić

Skupna izložba "Jesen u meni"

vrijeme: 10.10. u 19. sati – 24.10. 2018
mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

Izložbom „Jesen u meni“ dvadesetak slikara će prikazati svoje viđenje jeseni u raznim tehnikama slikarstva kroz razne motive prirode, apstrakcije...
Biti će to koloritno nabijena izložba sa prikazanom snažnom slikarskom emocijom.

Autori ove skupne izložbe zauzimaju izrazito tematsku točku u začetku nastanka djela, precizno tražeći „zlatni rez“ a kasnije sažimlju koloritno gamu boja ponekada oštro dajući nam do znanja dinamiku poteza i na kraju zatvaraju pozadinu slike blagim koloritom i tako dobivaju ispravnost prostornog čitanja slike.

Vjerodostojnost ovih radova dokazuje oformljeno slikarstvo koje privlači pažnju „njiše oko sa lijeve na desnu stranu slike“ i time tražeći modus poruke, ugođaj boja prirasta srcu, ostvaruje vrijednost življenja djela samog autora.
Ludvig dizajn

Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

Foto: Davorka Trbojević

• 43595993_477055802800220_6076914356270923776_n
• 43675332_259303474774755_8213966082759720960_n
• 43614871_278318376136775_3858420326044008448_n
• 43727019_176257546628383_934772908687884288_n
• 43582778_1959432731023230_1362752110378090496_n
• 43656722_286870765260560_8902046764433932288_n
• 43645937_1875264099254149_6070167748627922944_n
• 43582766_268565997114890_399141017443368960_n
• 43763017_2200255450244023_4196620198553321472_n
• 43618975_178882499668433_1070654695996915712_n
• 43763437_285226575662622_1522150595979378688_n
• 43749661_237673963595420_6707443064589254656_n
• 43878492_254095475305491_3272950862657355776_n
• 43703441_161064191498926_5032996368562520064_n
• 43591437_690689957980144_4496360653266616320_n
• 43639025_522057321555107_1401004570879983616_n
• 43738835_295685734493316_5483429723700723712_n
• 43705673_2168088560169910_2173452154142982144_n
• 43623119_277836832837163_7724796469118500864_n
• 43677231_274803976575236_2498304599736188928_n
• 43584744_815751101928754_66008480493862912_n
• 43715580_282434192382012_2140473810401361920_n
• 43687236_174538533456226_844324973358088192_n
• 43663918_630896050639165_3678964605163405312_n
• 43674851_599962513754662_3485799627846844416_n
• 43570792_148244122796638_2466861749752561664_n
• 43643521_634887330239199_4988050197234843648_n
• 43579718_725290657817207_2538258704805920768_n
• 43744353_174337176819042_275788890982318080_n
• 43706045_287165811897470_148977907098714112_n
• 43669126_197204451168768_4546974592287113216_n
• 43851618_241332309874626_2841749842789662720_n
• 43676316_166572597629786_5278537153498841088_n
• 43706382_148689012752817_462660482784821248_n
• 43582771_2212497465675280_1565046367099813888_n

Skupna izložba slika "Igra boja"

vrijeme: 22.05. u 19. sati – 05.06. 2019
mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

Autori:

Anita Kunić, Mia Behtan, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Merima Popara, Andrea Stanic, Maja Raleva-Miladinovski, Veseljka Kos, Emina Jaić, Vera Antolić, Doroteja Meštrović, Verica Kovač, Branka Zobenica, Liba Peršinović Levi, Zoran Hercigonja, Darko Kovačević, Vlatka Bauer, Ana Prenc Gabriš, Kamelija Salopek, Jasmina Dujmić, Nives Pavišić, Snježana Mayer, Barbara Špiljak Presečki, Đurđica Pirkić, Snježana Bilandžić, Snježana Šebalj, Katarina Knezović, Janica Šterc, Irena Sara Mraz, Tončica Mazić, Ljubica Prica-Tomaš, Bosiljka Dajić

Osjećajno i razumno (emocionalno i intelektualno)

Jedan od brojnih pristupa doživljavanja i tumačenja umjetnosti jest i taj dualitet koji je prisutan kako u likovnim, tako i u glazbenim i ostalim vrstama izražavanja ljudskog duha...
Zadamo li djetetu intelektualni zahtjev: vuci (crtaj) polagano što ravniju i dužu crtu; dijete u dobi od 3-5 godina se trudi... Neka ga netko drugi zovne, otvori i zalupi vratima ili se što drugo bučno dogodi, ta dječja linija automatski gubi svoj pravocrtni kontinuitet.
- Poput seizmografa...
- Brije li se odrastao muškarac britvom, u takvoj situaciji obavezno se poreže
- Nemir, uzbuđenost, uznemirenost, slična stanja i osjećanja, usporavaju, koče i ne dozvoljavaju dovoljnu prisebnost i razumni (intelektualni) pristup
Umjetnosti, kako glazba tako i slikarstvo, pluta i varira u tim krajnostima, između jednog i drugog... Najtipičniji primjeri u slikarstvu su Van Gogh za osjećajno i Paul Cézanne za razumno (emocionalno - intelektualno). Adekvat su u glazbi Beethoven i Mozart.
Van Gogh slika u erupciji svojih uznemirenja što se odražava kroz sredstva kojima se izražava: olovka, ugljen, pero, trstika, kist... Svi su potezi nemirni, vijugavi, osim onih koji su jako kratki (npr. u slučaju korištenja trske koja onemogućuje dugačak potez - liniju...). Slike su mu ishodište (post mortem) za stil ekspresionista.
Paul Cézanne pristupa slikanju racionalno, razumno, intelektualno, sistematski, analizirajući, raščlanjujući, tumačeći da se oblici u prirodi mogu svesti na kuglu, stožac i valjak... Polagano, duboko analizirajući, slika mrtve prirode, pejzaže, žanr slike primjenjujući stavove svojih pravila u kompozicijama analitički razvaganim s jakim naglaskom na raspored i intezitet boja... Ishodište kubizma...
P.S.
Cezanne, 2011. "Kartaši", aukcija 250 milijuna dolara
Van Gogh 82,5 milijuna dolara

Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor
..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

• IMG_20190522_194513
• IMG_20190522_193058
• IMG_20190522_193044
• IMG_20190522_192953
• IMG_20190522_193021
• IMG_20190522_192931
• IMG_20190522_191149
• IMG_20190522_191107
• IMG_20190522_191204
• IMG_20190522_191001
• IMG_20190522_191035
• IMG_20190522_190931
• IMG_20190522_190622
• IMG_20190522_190944
• IMG_20190522_190923
• IMG_20190522_190605
• IMG_20190522_190519
• IMG_20190522_190340
• IMG_20190522_190358
• IMG_20190522_190337
• IMG_20190522_184535
• IMG_20190522_185007
• IMG_20190522_184446
• IMG_20190522_184944
• IMG_20190522_185151
• IMG_20190522_184406
• IMG_20190522_184337
• IMG_20190522_184305
• IMG_20190522_184423
• IMG_20190522_184243
• IMG_20190522_184028
• IMG_20190522_184100
• IMG_20190522_183827
• IMG_20190522_183802
• IMG_20190522_184007
• IMG_20190522_183846
• IMG_20190522_183922
• IMG_20190522_183722
• IMG_20190522_195535
• IMG_20190522_195537
• IMG_20190522_195533
• IMG_20190522_195339
• IMG_20190522_195509
• IMG_20190522_195345
• IMG_20190522_195515
• IMG_20190522_195150
• IMG_20190522_195144
• IMG_20190522_195136
• IMG_20190522_195129
• IMG_20190522_195141
• IMG_20190522_195103
• IMG_20190522_195117
• IMG_20190522_195122
• IMG_20190522_195100
• IMG_20190522_195108
• IMG_20190521_122417
• IMG_20190522_194632
• IMG_20190522_194604
• IMG_20190522_194625
• IMG_20190522_194607
• IMG_20190521_122404
• IMG_20190521_122400
• IMG_20190521_122412
• IMG_20190521_122354
• IMG_20190521_122341
• IMG_20190521_122326
• IMG_20190521_122333
• 61320238_2409643789056780_8718637620646641664_n
• 61427190_863342234023278_4941293598407655424_o
• 61358917_425746258242341_3266817670833504256_n
• 61300146_863342410689927_7118471756939001856_o
• 61430838_863342670689901_2576542368245219328_n
• 61368884_2409643842390108_5573968227005890560_n
• 61388708_2409729159048243_6872497807371010048_n
• 61114377_425746094909024_2233787450990264320_n
• 61194003_863342897356545_4218874000366895104_n
• 61198419_863343107356524_4304652485907185664_o
• 61299969_863342830689885_134327060687486976_n
• 61142386_903176466686205_3309430515278282752_n
• 61256481_752513201812312_3198815672679268352_n
• 61152828_10211075766648367_1742233542089244672_n
• 61262433_863342987356536_2256310156411273216_n
• 61052065_863342640689904_1270109322205986816_n
• 61042360_863342457356589_7584476125166829568_o
• 61041047_425746051575695_2776875319561289728_n
• 61047359_863342554023246_1755311159159816192_n
• 61040281_425746214909012_4416237424179412992_n
• 61089928_752513121812320_1863101519595831296_n
• 61054191_10216674632732578_3683733010999410688_n
• 60993363_863342350689933_7700671259859746816_o
• 61020550_863342777356557_1360207703032463360_n
• 61031823_1125662564292127_6144943872280625152_n
• 61017512_425746134909020_1231776996787224576_n
• 61015716_903176306686221_6627958063347269632_n
• 60975840_903176216686230_2739262508538789888_n
• 61003030_2409729115714914_5254369424063856640_n
• 60946175_1125662380958812_6853572033981186048_n
• 60930132_425745944909039_9223203326244421632_n
• 60949341_2409643799056779_1919529710463746048_n
• 60971398_903176336686218_2648076375704993792_n
• 60965603_752513055145660_5471968272758865920_n
• 60958822_863342604023241_1267323572058062848_n
• 60966624_425746301575670_1831776733968203776_n
• 60960383_425746014909032_394372362499260416_n
• 60919183_752513251812307_89472651336089600_n
• 60889523_863343147356520_4935604583511621632_n
• 60912709_2409749659046193_5190596306543837184_n
• 60893892_425745881575712_8970648855418765312_n
• 60896452_863342500689918_8155815421027549184_n
• 60884362_425746174909016_7388296793773047808_n
• 60882700_10216674631812555_3860458378220273664_n
• 60886908_903176380019547_5087819590281461760_n
• 60857896_2409644102390082_2624853401636175872_n
• 60812043_863342704023231_2220906753875247104_n
• 60803627_1125662254292158_8633754837651030016_n
• 60836514_2409644292390063_196905975435755520_n
• 60852054_863342937356541_3828973197038977024_n
• 60829496_752513231812309_2571206910762024960_n
• 60824621_863342277356607_4982622028587597824_o
• 60799305_863342187356616_6644440026115473408_o (1)
• 60774868_2409729302381562_7688746901637693440_n
• 60793207_425745911575709_7198640645823528960_n
• 60755408_1125662417625475_5400603186362843136_n
• 60785201_10211075771448487_7938798712199839744_n
• 60786443_1125662607625456_4745082746248888320_n
• 60793154_425745981575702_5526689411695116288_n
• 60756810_863342867356548_4428609953648869376_n
• 60745834_863343057356529_6299920246669049856_o
• 60731042_863343174023184_723022615744086016_o
• 60725929_2409729222381570_1270843027174195200_n
• 60714533_10216674634492622_7041046673551785984_o
• 60743529_863342737356561_5685437226930929664_n
• 60731410_752513278478971_8963496901647269888_n
• 60724470_1125662484292135_4557756553632940032_n
• 60717153_1125665797625137_673407806375723008_n (1)
• 60717153_1125665797625137_673407806375723008_n
• 60675968_752513081812324_4101419400874164224_n
• 60710020_903176266686225_8546699746096447488_n
• 60689850_1125665857625131_6530510194613420032_n
• 60660932_903176146686237_6565582115868508160_n
• 60690322_1125662167625500_1642101039622520832_n
• 60701711_1125662297625487_8436121200266051584_n
• 60694190_2409729205714905_7368714925474054144_n
• 60616517_1125662514292132_5743667702040363008_n
• 60642372_752513158478983_6024923218807095296_n
• 60636391_863344967356338_122930180283957248_o
• 60638127_1125662644292119_3652691276601491456_n
• 60637069_425745838242383_3782516850785517568_n
• 60633918_903176096686242_2564395874314616832_n
• 60626928_1125662214292162_2804400764233973760_n
• 60580293_903176423352876_8947958264021123072_n
• 60345779_1125662340958816_2872993427765592064_n
• 60338452_2409729295714896_4538791584371572736_n
• 60597296_752513018478997_3627521969383014400_n
• 60614882_2409644359056723_7587384440796479488_n

Skupna izložba  slika “ Ples boja - Dance of colours“

mjesto:  galerija Slovenskog doma, Masarykova 13, Zagreb

vrijeme: 06.10.2021. u 17 sati

Zagrebačku jesen 2021. godine obilježiti ćemo sa zanimljivim likovnim događanjima, od kojih to svakako jeste i izložba ''Ples boja'' u galeriji Slovenskog doma u Zagrebu, gdje će se predstaviti umjetnici okupljeni oko portala Ludvig dizajn (https://www.ludvig-designe.com/) sa slikama različitih poetika, u kojima prevladavaju motivi iz prirode, uz urbane vedute i nešto apstraktnih slikarskih izričaja, unutar kojih se materijalna realnost transformira u odnosima čistih likovnih elemenata, boja, linija i ploha. Na prijelazu godišnjih doba kada krećemo prema tamnijoj polovici godine uz obilje jesenskih plodova, slikari/ice ponovo se vraćaju prirodi kao najdubljem izvorištu svoje inspiracije, da bi nas povezali sa rijekama, jezerima i morskim uvalama gdje se nebo odražava u vodi, a voda se poigrava sa svjetlošću, od dubokog plavetnila i bjeline raspršenih kapljica prema tamno ljubičastim tonovima mokrih ulica, kojima se vraćamo nakon ljetnih putovanja.

Neke autorice poput Alenke Tominac, Danice Kuštrak i Branke Toplek posvetile su se realističnim prikazima svojih motiva kroz mnoštvo precizno ocrtanih detalja: sjene na snježnoj površini što prekriva oranice uz vodu (Tominac), strukture biljaka i lišća u zlaćeno zelenoj dolini (Toplek), bjeličaste tipke na klaviru drugačije tonirane nego pregibi bijele haljine na slici Danice Kuštrak, koja teži tonskim definicijama jasno odjeljenih velikih ploha boje, uz kontrast tamne i hladne pozadine sa mekoćom ženske puti u prvom planu.

Gordana Marijić na svojoj slici prikazuje susret pjenušavog mora što se razbija o stijene, slikarska gesta je tu nemirnija, voda i kamene litice imaju svoj karakter koji prosijava kroz namaze boja u skladnom prožimanju, dok nam Ana Sušec prikazuje kišni sumrak u gradu u kojemu sve treperi i rastače se pod svjetlom uličnih svjetiljki. Andrea Stanić u zamršenom klupku točkastih poteza prepletenih sa mrežom tankih linija predstavlja nam unutarnje strujanje i emocionalni doživljaj olujnog elektriciteta, dok Biserka Biba Ladišić i Bosiljka Dajić u kubističkim apstrakcijama definiraju neki svoj imaginarni prostor, također zasićen bojama koje se prelamaju kroz geometrijske oblike.

Delikatni ples boja pronalazimo i u cvijetnim krunama Davorke Radočaj i Zvjezdane Žužić, u prikazu elegantne dame sa rukavicama, maramom i naočalama na slici Žarka Radovanovića, u fantazijskom prizoru grada koji se uzdiže iz blijedo narančaste izmaglice na slici Vere Antolić, u sjetnim vedutama Vesne Zvonarević i Snježane Bilandžić, gdje nam autori/ice, svaki sa svojom odabranom paletom približavaju različite emocije poput nostalgije, nejasne čežnje za dalekim prostorima i romansama koje blijede sa titravom svjetlošću kasnog ljeta.

Marija Tokić nas tako vraća i u vrijeme naše mladosti, kada smo prolazili starim Cvjetnim trgom na kojemu je mnoštvo šarenih buketa ispod crvenih suncobrana tvorilo živopisne kulise za naše susrete ispred kina, dok nas slap Doroteje Meštrović također podsjeća na neki stari bajkoviti prizor, kada zastajemo zadivljeni pred silama prirode i puštamo da nas obuzmu kroz hladnu koprenu vode. Boje se nalaze u elementima, zapljuskuju nas ritmom kroz rascvjetane obale riječice na slici Dušice Božić, u tmurnim sivoplavim oblacima koji natkriljuju zlatno ''Panonsko more'' Đurđice Pirkić, u kontrastu plave odjeće i žutih suncokreta na slici Irene Sare Mraz, "Moj Van Gogh", u maštovitoj kompoziciji Ivne Grgić sa malim otokom usred tirkiznog mora i detaljima naplavina, sipine kosti, pijeska, špage i oblutaka, uklopljenih u tkivo slike.

Paleta vibrira i u zagasitom tunelu na slici Marije Hečimović, ''Buđenje'', koji nam približava boje zemlje i uvelog lišća u prvom planu, dok se kružno kovitla prema svjetlijoj dubini, u spontanoj istraživačkoj gesti Nele Stamenović sa kojom autorica gradi udaljeni plavi most u centru kompozicije što povezuje planove i dimenzije imaginarnog pejzaža, u jesenjim impresijama Sonje Papuge, gdje se u tehnici enkaustike formiraju jezgre i obline crvenkastih plodova i lišća, u zarđalom lancu i njegovoj sjeni što pada preko glatke površine vode na slici Valentine Dujele, kao i na slici Zorana Hercigonje, na kojoj se kroz ekspresivan crtež ukazuje stilizirani grad, protkan crvenim, ljubičastim i crnim detaljima u konstrukcijama njegovih građevina.

Svečanost jeseni, svečanost boje ---- slikari su uvijek sami i slobodni u svom stvaralačkom procesu, a kada se sve te slike stave na okup, one nam pričaju priče o svakodnevici viđenoj iz drugačije perspektive, kada uočavamo čaroliju u malim detaljima, ali i u širini nebeskog prostranstva, tepihu od trave, poljima pšenice što talasaju na vjetru i pod uskovitlanim oblacima. Tada nam se čini da je svaka od tih slika neko intimno svetište njezinog autora/ice, gdje se slavi život, igra sjena i svjetlosti, raznolikog kolorističkog spektra iz kojega izranjaju oblici nijansirani jutarnjom svježinom, da bi se na kraju dana ponovo rasplinuli u svemirskim prostranstvima, između zbilje i snova, dok umjetnici dišu i postoje kroz svoje oslikane doživljaje.

mr. art Krešimira Gojanović

Autori:
Alenka Tominac, Ana Sušec, Andrea Stanić, Biserka Biba Ladišić, Bosiljka Dajić, Branka Toplek, Danica Kuštrak, Davorka Radočaj, Doroteja Meštrović, Dušica Božić, Đurđica Pirkić, Gordana Marijić, Irena Sara Mraz, Ivna Grgić, Marija Hečimović, Marija Tokić, Nela Stamenović, Snježana Bilandžić, Sonja Papuga, Tončica Mazić, Valentina Dujela, Vera Antolić, Vesna Zvonarević, Zoran Hercigonja, Zvjezdana Žužić, Žarko Radovanović

Nužne epidemiološke mjere i preporuke možete pročitati na:

https://www.koronavirus.hr/ogranicavanje-okupljanja-i-druge-nuzne-epidemioloske-mjere-i-preporuke/961

 
Galerija fotografija sa otvorenja

• 1633593046851
• 244255566_989252915190301_3190528218793910365_n
• 244172944_616319246042571_2788729978923320815_n
• 244257978_912144069707173_7690231671338647059_n
• 244217946_178736904409702_7189384896608865009_n
• 244200618_1833338693524507_7635641182181688290_n
• 244170544_1833338403524536_3163513355612827956_n
• 244200647_616319489375880_7724698746803156646_n
• 244222987_660500748209744_2504860957234421360_n
• 244257991_1833338896857820_4213274557599782991_n
• 244274761_989253638523562_4916508152939619114_n
• 1633593046866
• 1633593046871
• 244200023_1833338463524530_82568106480121974_n
• 1633593046860
• 244436069_989253071856952_4091885447480547881_n
• 244343359_616319619375867_6515662905122747438_n
• 244419267_1833338200191223_2872651546470588363_n
• 244276602_1833367466854963_1585269408668145259_n
• 244302017_989253008523625_5786117861440687194_n
• 244285537_989252858523640_3137581516521930580_n
• 244445942_1833338793524497_3875126837492253354_n
• 244334552_616319722709190_3984655742903521803_n
• 244339098_616319372709225_5365528218192349325_n
• 244413824_1833338356857874_8676730492446127460_n
• 244377898_989252798523646_51476447403905445_n
• 244280828_616319439375885_5537352559256170711_n
• 244414581_616319162709246_6358623821889199757_n
• 244412964_989252965190296_5860640159105830756_n
• 244469008_1833362630188780_4589263574722851944_n
• 244517662_384171596725918_6211345676842665096_n
• 244608554_1496957004022443_9197461734265581014_n
• 244579545_1833338846857825_2544066912587184003_n
• 244561322_1833338743524502_7131731464905057115_n
• 244598218_1496957060689104_6669717225004443852_n
• 244598566_1833338636857846_7970719436471172419_n
• 244596821_154741803540751_1432087637804092841_n
• 244599786_616319566042539_6282181031623604381_n
• 244612430_1496957434022400_6968510321552090581_n
• 244481827_616319672709195_5915766621774566113_n
• 244614313_1496956900689120_2665164632459048894_n
• 244700489_1496957217355755_6135792347280214334_n (1)
• 244762629_4336179196470724_7253678039898106311_n
• 244816226_1833338526857857_424388618638234041_n
• 244700489_1496957217355755_6135792347280214334_n
• 244719828_1833338976857812_127340720264338019_n
• 244637515_1833338293524547_4162082482820338957_n
• 244715910_1833338253524551_8006184765848740299_n

Skupna izložba slika "Boje i emocije"

vrijeme: 17.06.2020. u 19 sati
mjesto: galerija Slovenskog doma, Masarykova 13/I, Zagreb

Veselimo se Vašem dolasku

Autori:

Dubravka Mijatović, Andrea Stanić, Danica Kuštrak, Vera Antolić, Zvjezdana Žužić, Davorka Radocaj, Irena Sara Mraz, Merima Popara, Kamelija Salopek, Doroteja Meštrović, Snježana Mayer, Emina Alagić, Snježana Bilandžić, Ingrid Novak, Jadranka Šarić, Verica Kovač, Vesna Zvonarević, Snježana Šebalj,Emina Jaić, Sonja Papuga, Ana Sušec, Tončica Mazić, Liba Peršinović, Marija Hećimović, Đurđica Pirkić, Bosiljka Dajić, Veseljka Kos, Dubravko Đurđek

Ponekad, u lošim trenutcima raspoloženja, čovjek sam sebe zapita: "A što bi me sada emocionalno razgolitilo, uzbudilo, dalo unutarnji osmijeh, a i zadovoljstvo..."

Rješenje je na trenutak pogledati novu sliku, unos energije i trud slikara koji sve donosi porukom, koloritima, opservacijom te uljepšati nam tu sekundu istine.

Nevjerojatno je koliko možemo naučiti od tih izloženih slikarskih djela, ali i razviti osobnu emociju što nam se sviđa, što nam je “leglo“ oku i duši s čim postajemo već emocionalno bliski.

Tada nam se javlja osjećaj osobne kritičnosti, podsvjesno procjenjujemo što je “dobro“, a što “loše“. Promišljeno smo tada upili emocije, zadovoljni smo osobnom kritikom, osjećamo se samosvjesnim kustosima.

Postigli smo vrhunac, čak nam i tamne boje nekako počinju grijati dušu.

Dubravko Đurđek, slikar

• 105046140_616062772338913_7479324315860596275_n
• 104931584_1637479729735247_3726790705268646745_n
• 82900014_3280303982001041_3471256239231329360_n
• 104866707_296806531675373_8529782383657707312_n
• 104887579_307559943741029_6727638832579190168_n
• 104818978_3235710963187819_6023582035076792288_n
• 104733372_2530716770576120_5998234661514926664_n
• 104866709_553068495361632_3257100551526010652_n
• 104733372_2530716770576120_5998234661514926664_n (1)
• 104889615_260476035283184_2240209569165510899_n
• 104686300_654402311810657_3066337274291273523_n
• 104686300_214926796168889_9195080570253876841_n
• 104694775_1517351738426636_4630327730085557302_n
• 104683571_2682635575390758_2174961206820750281_n
• 104692657_291684565358499_4734882325288961670_n
• 104678678_275267603558294_8583341832117298595_n
• 104491146_697986330769945_6920677579503329909_n
• 104675339_276954156695510_8605984326511090318_n
• 104480111_3006783992708946_5377914249447517281_n
• 104578757_262332398426446_4669275142578671558_n
• 104630331_2102085649916625_6860987350556568942_n
• 104480969_283840309432751_5926497141726837454_n
• 104450760_684201625763606_6174283942468644141_n
• 104433801_2556969377896673_7389307640714306716_n
• 104457434_1603631723136404_1175736345224887920_n
• 104432157_293534495366699_2173428937906635834_n
• 104449614_2708794896044004_1800056256599443152_n
• 104436602_284214709368098_2154168674523500685_n
• 104430168_309215463578243_3079077075301335225_n
• 104299431_710634936442411_7233332822970314944_n
• 104411208_213787896293952_6601485345932715080_n
• 104371859_2651921561762491_2884033405922103403_n
• 104413297_1569012653259778_4601644982697518930_n
• 104410402_970662066697128_2008575188033907660_n
• 104342390_930388594137571_8554124678945461483_n
• 104215559_298976141144364_5599654539508303674_n
• 104289071_548370152524920_6317167287449154767_n
• 104124984_269201607826097_7285769008219082629_n
• 104293529_291805145198626_77714113143184420_n
• 103981130_302625087579975_2830732914845129028_n

• 104994800_2975511272545407_808326517818909990_n
• 104968238_1453574138167633_2431710021129316931_n
• 104896496_3092558960806256_4455059227406834194_n
• 83315148_2711833265805639_7267442095825407627_n
• 105298073_2975510485878819_3228454369673303505_n
• 104876678_2711833085805657_8997657447629061397_n
• 104881774_297965468058940_2673197847579092101_n
• 105340032_2975510582545476_5725952026569106616_n
• 104874342_2856081424520263_1861286234592326663_n
• 104789238_852165901977651_2122398765479529477_o
• 104708241_2711833389138960_192023915287443359_n
• 104746109_3092558887472930_2662619376393222404_n
• 104866702_10219393350938778_8202227715590166353_n
• 104730070_1453573241501056_1226620963269429214_n
• 104867354_10219393345658646_2137712158802539819_n
• 104836138_10219393351178784_1854740781767875815_n
• 104868760_10220637598604263_4759385615757375638_n
• 104548721_1137681656599995_301534341321806767_n
• 104685578_1453574181500962_9022613564587402756_n
• 104618320_2711833302472302_7153306445213513390_n
• 104629645_2975510932545441_2412694001239874240_n
• 104542560_1043333752730254_5888571503730484546_n
• 104686167_1453573978167649_7485000210270483642_n
• 104609050_2975510159212185_3458566759627849038_n
• 104587153_2975510069212194_3404385110834054010_n
• 104640937_10220637599644289_1756382372671811031_n
• 104533059_10219393346498667_8105167551779992488_n
• 104493659_317062479301584_4263561480340777569_n
• 104486781_1453584501499930_7327447472331441758_o
• 104495817_1137681639933330_8368502718476695148_n
• 104538733_2711833352472297_3156398781176889284_n
• 104478416_1453573294834384_4591184583747643342_n
• 104486290_1453574021500978_5786841717172976260_n
• 104533058_2975510009212200_3339274851875306573_n
• 104476776_10220637600404308_4819107526067081176_n
• 104455533_1043333952730234_6246475259106476414_n
• 104456073_1043333989396897_5591080033550283595_n
• 104455533_700277514122546_75292096102834624_o
• 104473090_1453573661501014_7858663964084288710_n
• 104472418_1453573714834342_6915667892595502117_n
• 104459678_1453573758167671_6025103264820226781_n
• 104462473_10219393349658746_6023388840638473966_n
• 104474070_1453574221500958_4264837280368467459_n
• 104437549_3092558510806301_294042711585145499_n
• 104436775_2856081581186914_8367151972559374048_n
• 104443537_3092575610804591_5779494179447929806_o
• 104438670_10220488354097941_3761277617838342870_n
• 104435162_2711833005805665_8901671399408938423_n
• 104442698_2711833212472311_9165826642341534806_n
• 104434527_10219393350338763_1750757605067738550_n
• 104437983_10213218355092766_5983452293490566901_o
• 104432365_1453573188167728_5691391550870291253_n
• 104433142_2975510829212118_4047585215432945818_n
• 104432574_3092558750806277_4480301941810929838_n
• 104431406_10220489268200793_6589045751721270616_n
• 104434398_10219393348298712_174747327265758686_n
• 104430659_1453573354834378_2772145878866086221_n
• 104433689_2711833035805662_5585447817018895763_n
• 104430900_2856081247853614_2260545286641349638_n
• 104424757_2711833159138983_3003180146555233123_n
• 104413000_1453573404834373_1433406924664260824_n
• 104412743_2711833122472320_2790142415202208257_n
• 104429360_2856081687853570_8059496377641583245_n
• 104418679_10220637599124276_1413510963769209088_n
• 104393796_2975511019212099_1384278798275691348_n
• 104412640_10220637599884295_7833001895524119507_n
• 104376088_2975511175878750_1470218812065061331_n
• 104282428_2975510389212162_2434503151579698938_n
• 104330108_1453574091500971_2029762658600782700_n
• 104365938_10219393348978729_5028207719365527108_n
• 104355667_2975510269212174_4607327314651017202_n
• 104332897_2975510685878799_4325009894719703269_n
• 104226384_1453573808167666_5269697328559400410_n
• 104330111_2975511089212092_4183009483564156535_n
• 104330513_1453573918167655_5713298780578116488_n
• 104342387_1453573441501036_3390204474645676255_n
• 104095730_10219393347498692_1024941735087721614_n
• 104167308_317062512634914_495789609275458239_n
• 104172123_1453573861500994_3535569467476335163_n
• 104206235_1453574258167621_1542946080041759082_n

Skupna izložba slika "Niti u beskraju"

vrijeme: 1.10 2025 u 19 sati - 14.10.2025
mjesto: Galerija Slovenskog doma Zagreb, Masarykova 13, Zagreb

Izložba trideset autora donosi raznoliku sliku suvremene likovne scene, gdje se različite poetike i rukopisi susreću u zajedničkom prostoru, ali svaki od njih zadržava vlastiti identitet. Bogatstvo tehnika, od ulja i akrila do pastela, tuša i kolaža, svjedoči o vitalnosti i otvorenosti stvaranja. Unatoč razlikama, povezuje ih ista potreba: izraziti ono što se ne može izreći riječima, prenijeti osjećaj, atmosferu ili misao kroz boju, liniju i strukturu.

Vesna Robotić započinje priču klasičnom mrtvom prirodom, ali njezina kompozicija ne ostaje u domeni dekorativnog. Košara puna jesenskih plodova pretvara se u metaforu obilja i prolaznosti, podsjećajući na nizozemske majstore, ali uz dodatak osobne topline. U tom spoju tradicije i osobnog senzibiliteta očituje se njezina snaga.

Sasvim drugačiji pogled na prostor grada nudi Ana Sušec. Njezin akvarel Zagreba prenosi atmosferu kišnog dana, s tramvajem, prolaznicima i odrazima u mokroj ulici. Transparentnost akvarela omogućava joj da prizor učini laganim, gotovo lepršavim, pa čak i u sivim tonovima zadržava vedrinu. Ona u gradu ne vidi samo arhitekturu, nego i puls svakodnevice. Gordana Marijić obraća se pejzažu, ali kroz prizmu ekspresionizma. Njezina „Mjesečina“ u zlatnim i tamnim tonovima priziva mistični ugođaj. Gola bijela stabla, suprotstavljena sjajnom mjesecu i kolorističkoj igri, podsjećaju na Kandinskog i njemačke ekspresioniste, gdje pejzaž prestaje biti opis i postaje unutarnji doživljaj. Kod Tamare Perušić prepoznajemo istraživanje granice između figurativnog i apstraktnog. Geometrijski kvadrati u bojama sutona stapaju se s prikazom mora i jedra, stvarajući prizor koji podsjeća na Vasarelyja i op-art, ali s toplinom i poetičnošću koju taj pravac često nije imao. Ona spaja racionalno i emotivno u istu cjelinu.

Rikarda Matić vraća se motivu cvijeća, ali kroz kolorit i kompoziciju unosi intimu. Buket ruža nije tek ukras, već i gesta darivanja, znak pažnje i trenutak radosti. Njezino slikarstvo oživljava tradiciju mrtve prirode, ali s naglaskom na emotivnoj dimenziji. U pejzaž snažnih boja i kontrasta uvodi nas Nina Seibert Pavišić. Rijeka i refleksije svjetla na vodi pretvaraju se u kolorističku eksploziju, s intenzivnim zelenim i žutim tonovima. Bliska fovistima, ona pejzaž doživljava kao polje boja, gdje emocija nadilazi realizam. Zvjezdana Žužić gradi apstraktnu kompoziciju ploha i linija. Njezine boje – crvena, žuta, plava – u kontrastu s crnim i bijelim linijama stvaraju dinamičan ritam. Djelo podsjeća na Légera, ali ostaje osobno, jer u apstraktnim oblicima prepoznajemo ljudske figure i znakove, nikada do kraja određene.

Hladnoću i tišinu zime prenosi Dajana Čok. Njezina „Zimska krajina“ reducira pejzaž na horizontalne pruge, na kontrast svijetlog i tamnog. U toj suzdržanosti krije se poetska snaga – prizor nije doslovan, već doživljaj zime kao prostora tišine i sabranosti. Simboliku cvijeta i arhitekture spaja Pina Perović. Buket žutih ruža postavljen pred arhitektonsku formu postaje znak pijeteta i molitve. Bijela čipka unosi intimnost i ritualnost. Njezino slikarstvo nije samo estetsko, već i meditativno, jer se u cvijetu skriva znak vjere i sjećanja. Marinski motiv obrađuje Marijana Omazec, ali ne dokumentarno, već romantičarski. Brod u oluji suprotstavljen valovima priziva M. W. Turnera – borba čovjeka i prirode, dramatična i metaforična. Ona kroz more i brod govori o životnoj borbi i postojanosti. Željka Šebalj Koštić stvara mitsku sliku bijelog konja koji se stapa s valovima mora. Griva i pjena postaju jedno, pa je teško razlučiti gdje završava životinja, a gdje počinje more. Taj spoj realnog i fantastičnog podsjeća na mit o Pegazu, simbol slobode i snage. U mirnom akrilu Anice Lacković prepoznajemo otočić s kućicom, okružen vodom. Motiv utočišta postaje metafora mira i izolacije. Njezin rad povezuje pejzaž s intimnim prostorom, gdje priroda pruža zaklon i prostor za introspektivnost.

Sasvim suprotno, Senka Fučkar istražuje slojeve kroz kolaž i konac. Njezin rad spaja digitalno i ručno, stvarajući mrežu značenja koja podsjeća na tkanje sudbine. Ona ne prikazuje pejzaž, nego strukturu života, kod beskonačnosti utkan u niti i znakove. Danica Kuštrak vraća nas toplini doma i jeseni. Jabuke u košari oblikuje pastelom, mekim tonovima, koji prizivaju miris plodova i sjećanje na berbu. Klasičan motiv mrtve prirode postaje meditacija o svakodnevnoj ljepoti. Zlata Županić u svom pejzažu urbanog šetališta pronalazi ljepotu jeseni u gradu. Njezine boje, od toplih narančastih do hladnih plavih, stvaraju atmosferu nostalgičnog, ali vedrog trenutka u kojem se grad otvara šetačima. Apstrakcijom i gestom bavi se Vera Antolić. Njezini potezi i slojevi boje funkcioniraju poput zapisa emocija. Površina platna postaje prostor u kojem se osjećaji pretaču u ritam i strukturu, a slučajnost postaje dio izraza. Valentina Dujela kroz kolaž i akril gradi slojevite prizore u kojima pukotine i procjepi otkrivaju skriveno. Riba koja se pojavljuje u njezinim radovima simbolizira prolaznost i unutarnje putovanje. Ona spaja dekorativno i simbolično, stvarajući vizualne metafore.

Kolorističku raskoš unosi Ljiljana Tršan. Njezine vrbe u ljubičasto-crvenim tonovima postaju bajkovita bića, gotovo antropomorfna. Ona pejzaž doživljava kao prostor imaginacije, gdje stabla plešu i dišu, a priroda poprima magijsku dimenziju. Davorka Borić ostaje vjerna smirenosti i disciplini. Njezina mrtva priroda u temperi djeluje gotovo asketski – prozirne staklene boce i posude postaju simboli trajanja i tihe elegancije. U suzdržanosti njezine palete krije se kontemplativna snaga. Ekspresiju i energiju boje razvija Andrea Stanić. Njezina platna, puna impasta i dinamičnih poteza, pulsiraju unutarnjom snagom. Boja ovdje nije opis, već sama emocija. Ona spaja ekspresionizam i osobni rukopis u snažan vizualni doživljaj. Dubravka Kuzmić koristi tuš za grafički snažan izraz. Crno-bijeli kontrast i simbolički motivi stvaraju osjećaj univerzalnog znaka. Ornament i geometrizacija daju njezinim radovima svečanost, dok se u motivima kriju arhetipska značenja.

Vesna Zvonarević približava se impresionizmu, gdje svjetlo i refleksija postaju glavni protagonisti. Njezine slike nisu deskriptivne, već prenose atmosferu trenutka, treperavost mora i neba. Promatrača uvodi u stanje mira i nostalgije. Jasenka Smrekar špahtlom gradi tamne i reljefne površine, gdje pejzaž poprima kiparsku dimenziju. Njezina platna su introspektivna, gotovo teška, ali u toj ozbiljnosti krije se meditativna snaga. Ona pejzaž tretira kao unutarnji prostor. Dražen Petrović sklapa alegorijske prizore u kojima pejzaž, arhitektura i simboli tvore jedinstvenu viziju. Golubice, planine i bijele građevine postaju znakovi mira i sklada, stvarajući scenu koja nadilazi realno i ulazi u područje mita. U radu Žane Bašić-Zuccolo tijelo je u središtu. Njezina figura oblikovana u crno-bijeloj drami svjetla i sjene istražuje erotsku i simboličku dimenziju. Gesta skidanja odjeće pretvara se u metaforu darivanja, u znak intime i ljubavi.

Branka Zobenica u mediteranskim pejzažima spaja toplinu kamenih zidova i plavetnilo mora. Njezine slike odišu nostalgijom i vedrinom, prenoseći osjećaj ljeta i prostora uz more. Tekstura i boja grade atmosferu spokoja. Mira Čikardić u „Nimfi“ stvara figuru koja se stapa s vodom. Žensko tijelo pretvara se u mlazove i kapljice, postajući biće prirode i mita. Ona spaja realističke elemente s apstraktnim, stvarajući viziju oslobađanja i transformacije. Minimalizam i redukciju koristi Dijana Savić. Njezini pejzaži svedeni su na osnovne elemente – nebo, horizont, jarbole i refleksije. Boja i svjetlost postaju glavni nositelji atmosfere, stvarajući slike meditativnog karaktera. Vukan Polimac unosi ruralne motive – majka, dijete, suncokreti i polja. Njegove slike zrače toplinom i zahvalnošću prirodi. On ne prikazuje pejzaž dokumentarno, nego ga pretvara u prostor sjećanja i univerzalne ljubavi.
Dok Sanja Gavran spaja pejzaž i sakralno kroz uporabu zlatnih listića. Slapovi i šume u njezinim slikama svijetle iznutra, podsjećajući na srednjovjekovne ikone. Ona prirodi daje mističnu i duhovnu dimenziju, čineći od pejzaža prostor transcendencije.

Željko Bedić

“10 godina s Vama“ – skupna izložba umjetnika sa Ludvig dizajn portala u Slovenskom domu u Zagrebu

U siječnju 2023. u Slovenskom domu u Zagrebu slavi se deseta godišnjica postojanja portala Ludvig dizajn i povodom toga se održava skupna izložba umjetnika u organizaciji Željka Bedića, glavnog urednika i pokretača portala Ludvig dizajn, koji je okupio veliki broj umjetnika različitih likovnih izraza iz Hrvatske i šire. Na tragu suvremenih trendova prezentacije domaćih umjetnika na internetu, portal Ludvig dizajn predstavio je preko 500 umjetnika u online galerijama, najavio brojne izložbe i kulturna događanja, ostvarujući preko 1 500 000 pregleda posjetitelja iz svih krajeva svijeta kroz desetljeće postojanja, uz 50 organiziranih izložbi radova brojnih slikara i fotografa u nekoliko zagrebačkih izložbenih prostora.

Umjetnici okupljeni oko portala Ludvig dizajn tako se kontinuirano druže, razmjenjuju iskustva i preko društvenih mreža gdje predstavljaju svoje recentne radove, stalno usavršavajući svoj likovni rukopis, kao i kontakt sa publikom, a što je sve danas neophodno umjetnicima da budu prepoznatljiviji u novom medijskom okruženju, koje istovremeno donosi i šire mogućnosti prezentacije i povezivanja. Naime, tradicionalne izložbe u nekom fizičkom gradskom prostoru, a koje nisu prezentirane i online, može vidjeti samo publika iz tog grada, no ako su takve izložbe istovremeno vidljive i na internetu, na nekom specijaliziranom portalu koji posjećuje likovna i kulturna publika, umjetnici imaju puno više šansi da razviju korisne kontakte sa ljubiteljima umjetnosti i kolekcionarima iz brojnih drugih gradova, pa i država izvan Hrvatske. Upravo u tome i jeste najveća vrijednost umjetničkih portala, jer trajno i na vidljiviji način arhiviraju i prezentiraju umjetničku produkciju nekog naroda, lokalnog ili regionalnog okruženja, dajući nam široki pregled stilova, tema i sadržaja kojima teže suvremeni umjetnici.

Tako ćemo na izložbi u Slovenskom domu moći vidjeti umjetnike koji u svoj fokus stavljaju ljudsko tijelo, poput minuciozno definiranog ženskog akta Danice Kuštrak i ekspresivnog prikaza torza golog muškarca na slici Dijane Kadić, ili različitih figura u prostoru na slici Dijane Savić, gdje iz dramatičnog susreta svjetla i sjene izranja plesni par u klasičnom baletu. Ljudsku figuru još slika i Zvjezdana Žužić na slici "Vodonoša" gdje se plavičasti tonovi vode reflektiraju na odjeći tradicionalno obučene djevojke, kao i na slici Mire Čikardić, "Djetinjstvo na selu", na kojoj je uhvaćen spontani smijeh djevojčice u susretu sa domaćom životinjom. Marijana Ceranić prikazuje vitku figuru žene u plavoj haljini kroz centralnu kompoziciju u sjedećem položaju, a Marina Novoselec predstavlja nam stilizirani lik "Popart djevojke", koju doživljavamo kao modnu ikonu iz popularnog magazina. Kristina Graff slika Charlia Chaplina u melankoličnim, zagasito pastelnim tonovima, a Snježana Mayer maštovito se poigrala sa likom 'Morske princeze', čije obrise uokviruju ribe, školjke i ostala bića podmorja.

Dio umjetnika i na ovoj izložbi posvetio se prizorima iz prirode: Irina Voloshina Hrdelja dočarava nam kolorističke transformacije od zlaćeno narančaste prema zagasito crvenoj boji jesenjeg drvoreda, a Ljiljana Tršan sa transparentnim namazima kroz koje prosijava svjetlosna bjelina, prikazuje nam obrise kamenih otočića usred namreškanog mora. "Jesen na jezeru" Zdenke Resar minimalistička je kompozicija gdje se tamni obrisi ogoljelog drveća uzdižu iznad površine ovlaš tonirane vode, dok se bajkoviti 'Plavi grad' Nele Stamenović oblikuje u tirkiznom plavetnilu njezine palete. I Tatjana Matešić Šimić slika jesen u mrljama i strukturama koje podsjećaju na korjenje drveća, dok Veseljka Kos svoju zimu opisuje akvarelnim potezima sivkasto plavih i blijedo smeđih tonova, koji sjenčaju prostore snježne ravnice u perspektivi.

Snažno deblo na slici Vesne Grgičin,"Gospodarica vremena", donosi nam slutnju samotnog spokoja prirode, a Vesna Zvonarević suton na moru prikazuje kroz igru refleksija zalazećeg sunca preko valovite morske površine. Valentina Dujela slika detalje zarđalog lanca i brodskog konopca u prozirnoj vodi, dok nam Gordana Marijić sa gusto prepletenim granjem približava krvotok života, mrežu neraskidivo povezanih žilica i korjenja, a Marija Hećimović također istražuje strukture granja na šipkovom drvetu. Davorka Radočaj na pozadini oblačnog neba dočarava nam let galeba, a Jasenka Smrekar na slici "Razgovor s lastavicama" prikazuje žamor ptica u skrovitom gnjezdu, dok nas glava konja na slici Zorana Hercigonje posmatra sa nepomičnim, sjajnim okom. Na slici Janke Pokupec, dvorac Lužnica ogleda se u tamnoplavoj vodi, a Marija Tokić vraća nas u prošlost snježnog grada sa slikom "Zimsko jutro 1945".

Dio autorica na izložbi predstavlja nam se i sa apstraktnim slikarskim rukopisom poput Andree Stanić sa slikom "Ispod površine 23", gdje se žuta boja rasprskava u kontrastnom preplitanju sa sivo smeđim plohama, a "Kompozicija" Julijane Aradi Jully podsjeća nas na ledene sige usred neke špilje. Oste Erceg na slici "Covid 19" poigrala se sa nemirnim ritmovima, gustim prožimanjem linija i ploha u tkivu slike, a Ružica Skoko na slici "Sloboda" kombinira kružne oblike u centru kompozicije sa zrakastim putanjama boje, koje se šire prema rubovima.

Istražujući vlastiti likovni rukopis, odnose boja i prirode kroz godišnja doba, magiju svjetlosti, neba i vode, i na ovoj izložbi umjetnici nas vode kroz svijet osobnih impresija, sjećanja i maštanja sa višestrukim ciljem da usavrše slikarsku vještinu kroz prikaze detalja i različitih materijala, ali i da nas dotaknu u prepoznavanju kroz dubine svojih kreativnih putovanja, veličajući stvaralački način života, neprekidnu avanturu slikarstva u kojoj se potvrđujemo i učimo zapažati svijet oko sebe. U tom smjeru, nakon deset godina postojanja možemo čestitati uredniku i autorima okupljenim oko portala Ludvig dizajn jer su uspjeli stvoriti platformu koja djelotvorno poziva na umjetničko izražavanje i razmjenu kreativnih iskustava, kroz spontanu sinergiju različitih umjetničkih izraza i pristupa.

mr. art. Krešimira Gojanović