Izložba slika Marije Tokić "Zagrebu za rođendan"

U Knjižnici Vrapče, 28. svibnja 2025. godine, otvara se samostalna izložba slika Marije Tokić pod nazivom "Zagrebu za rođendan". Ova izložba donosi emotivno nabijenu i slikarski vješto oblikovanu posvetu glavnom gradu Hrvatske, kroz autoričin prepoznatljiv stil u kojem dominiraju figurativni prikazi, nostalgična atmosfera i pažljivo oblikovana crno-bijela paleta s diskretnim kolorističkim akcentima. Marija Tokić poziva publiku da s njom zastane, osluhne tišinu grada i pogleda Zagreb kroz prizmu osobne interpretacije.

Slikarski rukopis Marije Tokić karakterizira profinjena jednostavnost. U njezinim radovima gotovo uvijek je prisutan narativni element, ali on nikada nije agresivan ili doslovan – slike djeluju poput poetskih fragmenata, prizora koji su zamrznuti u vremenu, ali nisu izgubili svoj život. U mnogim radovima autorica koristi suzdržanu paletu nijansi sive, čime dodatno naglašava emocionalnu dubinu i atemporalnost prizora, dok povremeno uključivanje kolorističkih detalja djeluje kao naglasak, ritam, dah unutar kompozicije.

Tematski, izložene slike donose prikaze Zagreba u različitim aspektima – arhitektonskim, ambijentalnim i emotivnim. Iako su u prvom planu prepoznatljivi dijelovi grada, oni nisu dokumentarni prikazi već poetske evokacije – u njima grad postaje kulisa unutarnjih stanja, nositelj memorije i prostor susreta. U Marijinim djelima Zagreb je i stvaran i simboličan – to je grad prošlosti i sadašnjosti, ljudi i ulica, kiše i svjetla, pogleda i šutnje.

U fokusu njenih slika često se nalaze žene, djeca, šetači, putnici, pješaci... Likovi koji su izdvojeni iz gužve i stavljeni u odnos s prostorom koji ih okružuje. Ti likovi nisu portreti u klasičnom smislu, već univerzalni predstavnici osjećaja: tišine, iščekivanja, prisutnosti, čežnje. Njihova smirenost, često prikazana u statičnim pozama ili laganim kretnjama, djeluje poput poziva na promišljanje, prisjećanje i povezivanje. Nema u tim prizorima naglih pokreta ni dramatičnih scena – sve je suptilno, sugestivno, odmjereno.

Slikarica svjesno izbjegava patetiku, ali ne bježi od emocije. Upravo je emocionalna autentičnost njezina najjača odrednica – osjećaj koji se ne nameće, već prožima. Taj osjećaj proizlazi iz kompozicijske stabilnosti, uravnoteženih odnosa svjetla i sjene te pomno biranih motiva. Zagreb u njezinim slikama nije samo prostor, on je kontekst – često simbol vremena, blizine, topline unatoč tmurnoj paleti boja. U tom kontrastu između sivila i ljudske prisutnosti rađa se prostor za empatiju.

Marija Tokić pripada krugu suvremenih hrvatskih likovnih autora koji svoj izraz grade kroz figuraciju i osobnu priču. Iako formalno nije akademski obrazovana slikarica, njezin rad pokazuje visoku razinu likovne pismenosti, smisao za kompoziciju i atmosferu, kao i izraženu osjetljivost na čovjeka kao temu. Autoričin dosadašnji opus uključuje niz zapaženih samostalnih i skupnih izložbi, a prepoznatljiva je po stalnoj posvećenosti detalju, radnji i simbolici svakodnevnog.

Izložba "Zagrebu za rođendan" nije tematski zatvorena ni retrospektivna, već promišljeno odabrana zbirka djela koja kroz različite motive i raspoloženja povezuju autoricu i grad. Kroz prizore grada i njegovih stanovnika, umjetnica se ne obraća samo gledatelju, već i Zagrebu samom – kao starom prijatelju, šutljivom svjedoku, mjestu koje pamti. Riječ je o izložbi koja ne traži brzu konzumaciju, već poziva na zadržavanje, razmišljanje i tiho sudjelovanje.

Za posjetitelje izložba može biti i povod za osobnu introspekciju, jer slike Marije Tokić djeluju poput zrcala koje ne reflektira samo površinu, već i ono što gledatelj unosi u promatranje. U vremenu bučnih vizualnih poruka i površnog dojma, ova izložba nudi tišinu kao prostor značenja. U tom prostoru tišine, susreću se autorica, grad i gledatelj.

"Zagrebu za rođendan" tako postaje više od naslova – to je nježna čestitka, iskrena poruka i umjetnički čin koji spaja memoriju, prostor i osjećaj. Izložba ostaje otvorena do kraja lipnja, a svi ljubitelji figurativne umjetnosti, nostalgičnih prizora i poetike svakodnevice pozvani su da je posjete i dožive vlastiti susret s gradom – viđenim očima umjetnice koja ga osjeća dublje od vizualnog.
Željko Bedić

Izložba slika Sanje Kuleš "Pedeset nijansi crne"

vrijeme: 06.11. - 20.11. 2019.
mjesto: Hotel Minerva, Varaždinske toplice

Rođena je u Sisku 1972 godine gdje završava srednju školu.
Nakon školovanja se više vremena posvećuje slikarstvu, kao slobodan umjetnik. Slike joj odlikuje nesputanost, te raznolikost tema i motiva.
Uglavnom koristi kao svoj izričaj ulje na platnu, te olovku, kreirajući tako svoj svijet pejzaža, aktova i portreta..., ponekad diskretnim, a nekad vrlo snažnim linijama i koloritom.
Dobitnica par priznanja te odličnih ocjena kritičara...

Izložba slika slikarice Ji Suk Baek "Između 2"

vrijeme: 10.10. - 03.11.2022
mjesto: Galerija Vladimir Filakovac, Dubrava 51a, Zagreb

Ji Suk Baek, umjetnica rođena u Južnoj Koreji završila je Likovnu akademiju u Seulu gdje je i diplomirala.
Godine 2014 magistrirala je na Akademiji likovne umjetnosti u Zagrebu, pod mentorstvom prof. Zlatka Kauzlarića Atača.
Članica je HDLU-a

• img_20221010_181844
• img_20221010_181817
• img_20221010_181731
• img_20221010_181739
• img_20221010_181904
• img_20221010_181854
• img_20221010_181824
• img_20221010_181709
• img_20221010_181718
• img_20221010_181834
• img_20221010_181801
• img_20221010_181724
• img_20221010_181752
• img_20221010_181809

Izložba slikarice Snježane Šebalj "Urbani ritam kiše"

vrijeme: 12. listopada 2022. u 18.00 sati

mjesto: galerija "Ciraki" Gradskog kazališta Požega

Biografija:

...rođena je 1963. godine u Sarajevu. Završila je birotehničku školu, daktilografski smjer. Slikarstvom se bavi već niz godina. Slikarski tečaj je završila u likovnoj školi AMACIS kod prof. Aleksandra Forenbachera. Aktivan je član Udruge likovnih stvaralaca Zaprešić („ULS“), Akademije-Art i Hrvatskog društva likovnih umjetnika („HDLU“). Svoju prvu samostalnu izložbu imala je 2009. godine u Galeriji Sunce pod nazivom „ Dvoje je ljubav“. Također je izlagala na skupnim izložbama; izložbe minijatura, godišnje izložbe ULS-a, radionicama rakua i likovnim kolonijama URIHO-a i Kluba Zaprešićana. Zaposlena je u SPAR Hrvatska d.o.o. gdje radi kao trgovac. Živi u Zaprešiću.
Kontakt:
mob: 091/178-4969
e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

SAMOSTALNE IZLOŽBE
2009. godina - „Dvoje je ljubav“, Galerija Sunce, Zagreb
SKUPNE IZLOŽBE
2000. - Izložba slika članova likovne sekcije „AMACIZ“ – Prirodoslovno matematički fakultet u Zagrebu
2000. - Izložba slika članova likovne sekcije „AMACIZ“ – predvorje Male dvorane Lisinski u Zagrebu
2006. – 9. izložba minijatura u Vršilnici, Novi Dvori u Zaprešiću
2006. – 9. godišnja izložba članova ULS-a, Galerija Matija Skurjeni u Zaprešiću
2007. – „Pro Futura“ skupna izložba amatera, Istarska sabornica u Poreču
2007. – 10. izložba minijatura u Vršilnici, Novi Dvori u Zaprešiću
2007. – 10. godišnja izložba ULS-a, Galerija Matija Skurjeni u Zaprešiću
2008. – Izložba radova likovne kolonije URIHO – Galerija Kristofor Stanković u Zagrebu
2008. – 11. Izložba minijatura u Vršilnici, Novi Dvori u Zaprešiću
2008. – 11. godišnja izložba ULS-a, Galerija Matija Skurjeni u Zaprešiću
2010. – 13. Izložba minijatura u Vršilnici, Novi Dvori u Zaprešiću
2019. – Skupna izložba „Igra boja“, Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

Izložba Snježane Bilandžić "Moje boje"

vrijeme: 18.01.2021. - 01.02.2021.
mjesto: knjižnica i čitaonica Bogdana Ogrizovića, Preradovićeva ul. 5, Zagreb
Izvor: http://www.kgz.hr/hr/dogadjanja/moje-boje/57262

Izložba "Moje boje" je njezina prva samostalna izložba, do sada je izlagala na nekoliko skupnih izložbi u Zagrebu.
Pod mentorstvom prof.Dražen Josip Pavića pohađa tečajeve slikanja od 2012 godine.
Uglavnom slika temperama na platnu i akrilnim bojama. Svoju inspiraciju nalazi u prirodi koju onda prenosi na platno.
https://www.ludvig-designe.com/snjezana-bilandzic

Izložba slikara Srećka Planinića 'Vertikalni sliv"

utorak 20. kolovoza 2019. u 21 sat
Muzej općine Jelsa – Galerija Kravata

Izložba će biti otvorena do 15. rujna 2019.

Prividno ograničena beskonačnost okvirom slike, ali misao kontinuira izvan prostora slike. Bezvremenski tubusi prodiru kao komete u dijelove organskog, povijesno prepoznatljivih priča; tubusi kao spoj sa suvremenim ili čak svevremenim. Enigma prapočetka izazov je autoru koju razrješava poistovjećivanjem s protokom vremena. Ne postoji sukob na plohi koja nekiput poput kadrova stripa podastire priču suradnje lirskog s geometrijskim.
Autor Srećko Planinić potiče senzaciju oka promatrača i iznalazi u nutrini organskog čistoću geometrijskog suprotstavljajući ih u suradnji skoro pa taktilnog na dvodimenzionalnoj plohi kadra.
Kustosica: Jasenka Splivalo

O autoru:

1939. rođen u Mostaru
1959. studij slikarstva na ALU Zagreb; diplomirao u klasi prof. Marina Tartaglie
1965. do 1968. Poslijediplomski studij u Majstorskoj radionici prof. Krste Hegedušića
Nova stremljenja rezultirala su stvaranjem misli o lirsko-geometrijskoj apstrakciji. Planinić istraživački pristupa tada aktualnom razvoju apstrakcije povezujući lirsko s geometrijskim.
1971. predsjednik je Udruženja likovnih umjetnika, koje za njegova mandata dobiva naziv Hrvatsko društvo likovnih umjetnika.
S grupom kolega inicira i angažiran je oko stvaranja Galerije Karas, te je dugogodišnji voditelj Galerije Porezne uprave u kojoj sustavno prate aktualnu likovnu scenu.
Izlagao na brojnim grupnim i samostalnim izložbama. Dobitnik je niza nagrada i priznanja.
Živi i radi u Zagrebu, a ljeti u Jelsi, na Hvaru

Izvor: https://www.facebook.com/events/491413251672069/

Izložba Tvrtka Burića  ‘’Line memories''

vrijeme: 20. srpnja u 21:00 sati
mjesto: u Dioklecijanovim podrumima (zapadno krilo), Split

LINE MEMORIES

U svijetu nikad veće kompetitivnosti sve je učestalija nemogućnost održavanja ravnoteže između duhovnog i materijalnog, te privatnog i profesionalnog zbog čega dolazi do radikalne stagnacije kvalitete života pojedinca. Takvo okruženje postaje glavno inspirativno područje u radu Tvrtka Burića i ključni poticaj za bijeg u svijet vizualnog i doživljajnog u kojem autor pronalazi mogućnost rješenja za novonametnute vrijednosti kroz uspostavljanje ravnoteže između punog i praznog, mirnog i dramatičnog, prirodnog i umjetnog. Tvrtko Burić iskustvo doživljaja svijeta u kojem živi transformira u umjetničke instalacije disperzivnog karaktera. Spontanim i intuitivnim oblikovanjem jedinstvenih formi autor utjelovljuje snagu i energiju doživljenog.

Povijesnost Dioklecijanovih podruma postavila je jedinstven izazov u Burićevom radu. Oblikovanje nove umjetničke instalacije zahtijevalo je uspostavljanje dijaloga s kompleksnim i slojevitim prostorom podruma. Kako je izgradnja podrumskih dvorana uvjetovana geološkom podlogom lokaliteta, Tvrtko Burić je morao slijediti prirodne zadatosti i specifičnosti prostora prilikom osmišljavanja i realizacije jedinstvenog site-specific rada. Dok je manji dio sastavnih dijelova instalacije pripremljen unaprijed, veći dio rada nastao je na licu mjesta pri čemu je prostorni raspored elemenata novonastale konstrukcije realiziran unutar konteksta vizualnog sadržaja kojeg poimamo kao totalitet povijesnog nasljeđa.

Tvrtko Burić osmislio je linearni crtež koji je materijalizirao u prostoru gradeći rasplinutu strukturu naizmjeničnih organskih formi i grafičkih akcenata. Linija, kao ključna nit poveznica svih dijelova instalacije, definira dinamiku cjelokupnog prostora. Ona objedinjuje, razjedinjuje i rasplinjuje vodeći pogled promatrača od razvedenih formi, preko stanovitih pauza u prostoru, pa sve do krajnje minimalističkih akcenata. Instalacija izdaleka poprima dojam trodimenzionalnog skiciranja po zraku, no njezina prostorna slojevitost poziva promatrača da zakorači u njezinu unutrašnjost kako bi pobliže promotrio bogatstvo detalja konstrukcije, te stekao sveobuhvatni dojam prostornog crteža. Kretanjem kroz prostor promatrač postaje sastavni dio instalacije spoznajući pritom beskonačan broj točki gledišta koje se mijenjaju svakim daljnjim korakom. Sagledavanjem djela iz više mogućih perspektiva promatrač gradi cjelovitu interpretaciju umjetničkog djela koja otvara različite mogućnosti evaluacije. Upravo se promatračevom aktivacijom postiže konačno ostvarenje instalacije te ona poprima svoj puni smisao.

Uz osnovni dijalog ostvaren između prostora, umjetničkog djela i publike, instalacija sadrži nekoliko ključnih slojeva značenja koje je moguće iščitati analizom pojedinih detalja. Ako pažnju obratimo na upotrijebljene materijale uvidjet ćemo kako je riječ o direktnom srazu prirodnih i umjetnih elemenata – sasušenih grana stabala povezanih s komadima plastike i metala u jedinstvene razvedene forme. Kombinacija prirodnog i umjetnog izravna je referenca na suvremeni izričaj realiziran u povijesnom prostoru. S druge strane, Burić spajanjem nespojivog ukazuje na dominaciju čovjeka nad prirodom koja je neminovna za naš opstanak, a koju sustavno uništavamo gomilajući nerazgradivi otpad. Pronalaskom ravnoteže između organskog i neorganskog možemo ostvariti i ravnotežu između čovjeka i prirode, industrije i prirode, tehnologije i prirode.

Daljnjom analizom detalja dolazimo do idućeg višeznačenjskog umjetničkog momenta. Svi dijelovi instalacije zajedno s prostorom u kojem se nalaze tvore zaokruženi i definirani prostorni entitet. No, ako razlomimo elemente i sagledamo ih kao jedinke uvidjet ćemo da je riječ o grupaciji različitih materijala koji djeluju poput nakupine beskorisnog otpada. Kada ih umjetnik transformira u jedinstvenu instalaciju koja je ostvarila dijalog s prostorom, ujedno se ostvaruje i maksimalni potencijal predmeta koje bismo u suprotnome odbacili. S druge strane, oslobađanje prostora podruma od nagomilanih predmeta kojima su se od srednjeg vijeka supstrukcije Dioklecijanove palače postupno zatrpavale ilustrira obrnuti proces: oduzimanjem dolazi do oslobađanja prostora čime je ostavljena mogućnost izgradnje mentalne slike, odnosno preispitivanja percepcije nas samih i naših postupaka. Oba primjera ukazuju kako spontano građenje i upotreba naizgled bezvrijednih predmeta, kao i čišćenje natovarenog prostora, mogu zajednički oformiti jedinstvenu energiju i dinamiku, te poprimiti smisleno obličje.

Upoznavanjem jedinstvene instalacije prostornog crteža promatrač spoznaje dinamiku i karakter samog autora kao i prostora u kojem je instalacija smještena. Linija tumači glavnu fabulu, no osim što se povremeno materijalizira u konkretnije natruhe figurativnih formi, ona ujedno ustupa mjesto pauzama, tj. prazninama u prostoru koje pružaju promatraču mogućnost da sâm dovrši priču i na taj način aktivno sudjeluje u radu.

Tvrtko Burić je svojim individualnim pristupom i razumijevanjem nematerijalnih vrijednosti pojedinog prostora ostvario komunikaciju između povijesnog i suvremenog, osobnog i kolektivnog, te ukazao na važnost i raznolikost poimanja vrijednosti umjetničkog djela i njegove trajnosti, kao i na mogućnost uspostavljanja dijaloga između prirodnih suprotnosti. Tako su materijalizirane bilješke umjetnikovih razmišljanja o neostvarivom, ali i potencijalnom postale svojevrsni poziv za višeslojno iščitavanje dinamika i varijabli suvremenog života, te traženja mogućih korektiva i čovjekove uloge u njemu.

Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

BIOGRAFIJA

Tvrtko Burić rođen je 1982. godine u Bjelovaru. U Zagrebu je završio Školu primijenjene umjetnosti i dizajna, a nakon srednje škole seli u Genovu gdje nastavlja svoje obrazovanje. Diplomirao je industrijski dizajn na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Genovi 2010. godine. Trenutno živi i radi u Chiavariu, Genova.
Njegovi brojni radovi, ponajviše instalacije, nalaze se u muzejima i u javnom prostoru u različitim gradovima Italije i Europe (Hrvatska, Španjolska, Portugal, Norveška, Litva, Francuska, Nizozemska, Engleska).
Djela Tvrtka Burića rezultat su složenog sustava mišljenja koji se oslanja na kulturne i umjetničke pojmove različitih izvora. Njegova djela, bilo instalacije, slike ili jednostavni crteži, savršena su trodimenzionalna točka suradnje između poezije i tehnologije s jedne strane, te energije i strasti za životom i truda prema boljoj budućnosti s druge strane.

IZBOR REALIZIRANIH PROJEKATA:

2018. Personal exhibition, Galleria Conceptual, Milan (Italy)
2018. Art Fair Verona (Italy)
2017. Site-specific installation Human landscape "Creadores Europeos", Valladolid (Spain)
2016. Site-specific installation in public space “The sign after”, Aveiro (Portugal)
2016. Site-specific installation “Human landscape” Art Nouveau Museum, Aveiro (Portugal)
2016. Site-specific installation “Human landscape”, Kristiansand (Norway)
2016. Site-specific installation in public space “The sign after”, Kaunas (Lithuania)
2016. Personal exhibition, pwc space, Milano (Italy)
2015. "From energy to energy", Museum Galata, Genova (Italy)
2015. "From energy to energy", MED - 3R, Maison de l'Environnement, Nice (France)
2015. "From energy to energy", Green Palace, Genova (Italy)
2015. Site-specific installation, Gallery Cerruti Arte, Genova (Italy)
2014. Personal exhibition, Cerruti Arte, Genova (Italy)
2014. Site-specific installation “Crowd” Route du nord light, Rotterdam (Holland)
2013. Site-specific installation “Landscape”, Delft (Holland)
2013. Site-specific installation "Life Line", Sala Dogana, Genova (Italy)
2013. Site-specific installation “Historical Landscape”, Museum White Palace, Genova (Italy)
2013. Site-specific installation in public space “Post Human”, Palazzo Ducale, Genova (Italy)
2012. Personal exhibition “Product Human”, Palazzo Ducale, Sala Dogana, Genova (Italy)
2011. Site-specic installation in public space “Continuum”, Aquila (Italy)

Tvrtka Burića prezentira galerija Conceptual, Milan

Kontakt:
www.tvrtkoburic.com
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Izložba Valentine Dujele "Spone"

vrijeme: 02.07.-14.07.2022.
otvorenje: 01.07.2022.
mjesto: knjižnica i čitaonica Novigrad (dalmatinski)

Izložba Vlatke Bauer "BEZUVJETNA LJUBAV – MAJKE SVIJETA"

vrijeme: 24.09.2021. u 19:00 sati
mjesto: Izložbeni prostor POUVG-a, Zagrebačka 37, Velika Gorica

Izložbu će otvoriti magistar Ante Živković Fošar.

Izložba ostaje otvorena do 7. 10. 2021.

Izložbom Bezuvjetna ljubav – Majke svijeta autorica Vlatka Bauer nesebično dijeli s nama svoj umjetnički opus ispunjen ljubavlju. Tematska okosnica ovog ciklusa je propitivanje ljubavi dvoje bliskih bića, majke i djeteta. Radovi su maštoviti, univerzalni, nadahnuti simbolikom i mistikom, kao npr. prikaz anđela čuvara koji može simbolizirati i majku koja danonoćno bdije nad svojom djecom. Na nekim radovima vidimo strahote razaranja autoričinog rodnoga grada, Vukovara, dramatičnim odnosom crvenih i crnih mrlja kao naznaka tragedije, nevolje koja je zadesila čovjeka. U ovom slučaju crvena boja koja simbolizira krv, stradanje, patnju, ujedno simbolizira i ljubav te ne osjećamo depresiju, tugu i mržnju, već naprotiv, prikazana majka s djetetom simbol je nade, ljubavi i vjere u bolje sutra. (Mr. sc. Ante Živković Fošar)

Vlatka Bauer rođena je 1982. godine u Vukovaru, gdje je živjela do 1991. godine, a sada živi i stvara u Krapinskim Toplicama. Široki opus njenog likovnog izražaja spaja slikarstvo, kiparstvo te osebujan izražaj mozaika u pijesku. Sudionik je mnogih likovnih akcija i donacija. Sudjeluje na međunarodnim likovnim kolonijama i izložbama te izlaže skupno i samostalno. Njezina specifičnost je unikatnost koja je prepoznata i izvan naših granica, tako da se njezini radovi nalaze u privatnim kolekcijama diljem Europe, Australije, Kanade, Amerike, Tasmanije, Rusije i Indije.

Izvor: http://www.pouvg.hr

Izložba Vlatke Bauer "Priča o Vukovaru"

vrijeme: 16.studenoga. 2018. u 19 sati
mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

Vlatka Bauer rođena je 26. travnja 1982. u Vukovaru, gdje je živjela do 1991. godine.
Nakon toga živjela je u Zagrebu, Hrvatskom zagorju i Križevcima.
Široki opus njenog rada spaja slikarstvo, kiparstvo te osebujan izražaj mozaika u pijesku.
Sudionica je mnogih likovnih akcija i donacija. Sudjeluje na međunarodnim likovnim kolonijama i međunarodnim izložbama, skupnim i samostalnim.
Specifičnost-unikatnost prepoznata je i izvan naših granica, tako da se njezini radovi nalaze u privatnim kolekcijama diljem Europe, Australije, Kanade i Indije.

Uz duboke emotivne poruke strahota rata, upućene nam ponaosob, sa svakog djela vrišti emocija lijepo i dobro potkrijepljena žarkim tonovima.
Svaki je kadar slike „zaražen“ istinom prošlosti te naviru sjećanja, boli i patnje koje su preslikane nepovratno... Ganuće nadire...
Slike nas tjeraju na unutarnju emotivnu snagu od koje će hrabro zasuziti oko, ne potiskujući dušu.

Kroz relativno čiste plohe prodire likovni prikaz građanskog slikarstva - nepatvoreno jako fokusno, iskonsko...
Ostajemo sami sa sobom, dominacijom osobnih promišljanja, dubokih osjećaja.

Kako nas svaka slika naprosto hrani trenucima prošlosti, ostajemo nijemi gledajući nedavnu stvarnost, beskrajno istinski učinjeno, dokumentirano.

Rađeno u maniri kombiniranih tehnika poticaj je na žaru boja, stagnirajući crnom koja podvlači poruku.

Tekst za katalog napisao slikar Dubravko Đurđek.

Izložbu otvara prof. Nedeljko Tintor

/Facebook stranica Fijakerart i Ludvig-dizajn/

Izložba: Duško Šibl “Odiseja”

Otvorenje izložbe održat će se 10. svibnja u 18 sati, Likovna galerija Gradskog muzeja Križevci, Trg Antuna Nemčića 6/1, Križevci
Izvor: http://www.gradski-muzej-krizevci.hr/

Kustosica izložbe: Elizabeta Wagner

Prostor Likovne galerije Gradskog muzeja Križevci ugostit će pregled umjetničkog djelovanja akademskog slikara Duška Šibla; od ranih radova nastalih početkom 80-ih godina 20. stoljeća u Londonu, do dijela ciklusa “Opasno crvena” nastalog u suradnji s umjetničkim fotografom Željkom Koprolčecom.

Pješaci II, 2019.

"Glavni motiv Šiblovog slikarstva je ljudsko tijelo u pokretu. On je promatrač po vokaciji, istražuje društvo, ljude i njihove međuodnose. Živi i slika na četiri lokacije: London, Zagreb, Dubrovnik i, danas, Opatija pa se u njegovom slikarstvu mogu razaznati ciklusi – urbani zagrebački, novovalni londonski, mediteranski itd., koji često inspiraciju pronalaze u slikarevoj životnoj okolini. Prije likovne naobrazbe u Londonu, završio je studij komparativne književnosti i povijesti umjetnosti u Zagrebu. Sam izjavljuje da je odgajan da bude kritičar kojem se na kraju dogodilo da se okuša u umjetnosti koju bi trebao kritizirati.[1] Slikarstvu stoga pristupa samokritično jer u jednoj osobi utjelovljuje i umjetnika i kritičara.

U ranim radovima Šibla privlači groteskno, ružno, naglašava bizarno i dekadentno. Inspiriran njemačkim slikarstvom (Neue Sachlichkeit) i radovima Otta Dixa (slika poznatu sliku Hommage Ottu Dixu 1980.) transponira stil na onovremenu londonsku punk i new wave scenu. Slika tamnom paletom, boje su zasićenih tonova. Kompozicije su isprva smirene, no u drugoj polovini 80-ih postaju prenatrpane figurama kojih na slici ima toliko da im se obrisi stapaju pa površina slike postaje tapiserija bizarnih likova iz umjetnikovih noćnih mora (Nakon Černobila, ulje na platnu 1986.).

Krajem osamdesetih  Šibl “čisti” svoje kompozicije pa one bivaju uravnoteženije, iako i dalje pršte energijom. Slika ljudski lik u pokretu: plesače, heretike, glumce, ljubavnike… Pokret sugerira likom čiji oris predstavlja u raznim položajima kroz protok vremena, pokret ili introspekciju koja se kao na fotografskoj slici s dugom ekspozicijom razmazuje u kadru. Statično kroz vremensku dimenziju postaje dinamično što je jedna od glavnih karakteristika Šiblovog slikarstva."

Iz predgovora: Elizabeta Wagner, 2023.

O autoru:

Duško Šibl rođen je 1951. godine u Zagrebu. Na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu je 1977. godine diplomirao komparativnu književnost i povijest umjetnosti. U Londonu 1982. završava studij slikarstva na Byam Shaw School of Art, a 1986. magistrira na glasovitom Royal College of Art. Živeći i radeći na tri ključne lokacije, u Zagrebu, Londonu i Dubrovniku, Šibl od 1982. godine izlaže i sudjeluje na važnim skupnim i samostalnim izložbama u domovini i Europi. Martyn Walsh ga izabire kao suradnika na glasovitom Pirellijevom kalendaru. Iste su mu godine zapaženi nastup na međunarodnom sajmu suvremene umjetnosti u londonskom izložbenom centru Olympia Exhibition Hall te prva monografska izložba u Zagrebu. Njegov stvaralački potencijal iznjedrio je mnogobrojne crtačke i slikarske cikluse koji se prostorno nadopunjavaju i stapaju u veliki nekonvencionalni ciklus. Od 1982. godine do danas priredio je mnogobrojne samostalne i skupne izložbe (Zagreb, London, Dubrovnik, Pariz, Liverpool, Split, Zadar, Sarajevo, Pula, Umag, Lisabon, Šibenik, Parede, Čakovec, Varaždin, Bonn, Brighton, Petrinja, Trogir, Slavonski Brod, Požega, Zabok i Pečuh). Uz slikanje, bavi se i performansom (Liverpool, Unity Theatre i Zagreb Plesni Centar). O njegovu slikarstvu tekstove pišu vodeći likovni kritičari – akademici Tonko Maroević i Luko Paljetak, Josip Depolo, Guido Qien, Zdravko Zima, Marina Baričević, Vlado Bužančić, Milan Bešlić, Iva Körbler, Enes Quien, Flora Turner, Saša Vereš, Mirjana Šigir, Josip Škunca, Goran Blagus i ostali. Za HRT je 2004. snimio film “Poetska igra tijela” za koji je tekst napisala Marina Baričević. Godine 2019. seli ljetni atelje iz Dubrovnika u Opatiju. Danas živi i radi podjednako u Zagrebu, Londonu i Opatiji.

Izložba će se moći razgledati do 24. svibnja 2023. radnim danom od 10:00 do 13.00 i od 18:00 do 20:00 te subotom od 10:00 do 12:00 sati, nedjeljom, blagdanom i praznikom zatvoreno. Ulaz na izložbu je besplatan.

Josip Baričević - "Porta Caesarea"

vrijeme: 25. listopada 2019. u 19:30 sati.
mjesto: Galerija Zvonimir, Solin

Solinski slikar Josip Baričević priređuje izložbu slika pod nazivom "Porta Caesarea" koja će se otvoriti u petak, 25. listopada 2019. u 19:30 sati.
U programu otvaranja sudjeluju likovna kritičarka Cvjetana Bazina Periša, pijanist Marin Limić te pjesnici Ante Tešija i Veselin Vetma.
Izložba je otvorena do 05. studenoga 2019.

Izvor: https://www.facebook.com/events/474001779867200/

Josip Rubes

... rođen je 1942. u selu Pavlovčani nedaleko Jastrebarskog. 1970. diplomirao je na medicinskom fakultetu u Zagrebu a 1912. diplomirao slikarstvo na Arthouse College of Visual Arts u Ljubljani.  Od 1972. živi u Klokovcu kod Krapinskih Toplica.
Do 2007. radio je u Bolnici za med. reh. U Krapinskim Toplicama.

Slikarstvom se bavi od rane mladosti. U Hrvatskom zagorju inspiraciju nalazi u krajolicima zagorskog kraja. Od 1980. sudjelovao je na brojnim skupnim izložbama i bio sudionik mnogih likovnih kolonija. Priredio je desetke samostalnih izložbi u galerijama Hrvatskog zagorja, Jastrebarsko, Velika Gorica i Zagrebu.
2019. imao je samostalnu izložbu u Parizu. 2011. s grupom hrvatskih slikara izlagao je u New Yorku. 2019. sudjelovao je na nekoliko sajmova slikarstva (New York, Miami, San Diego, Monaco) a 2020. sudjelovao je na više virtualnih izložbi (Kina, Artavita USA).

Njegovo slikarstvo prezentirano je u više publikacija: 2019. Current Masters (World Wide Art Books, Santa Barbara, USA), 2020. Important World Artist (World Wide Art Books, USA), Collector  Book/New perspectives (UK),  2020. Art Universal, The Great Encyclopedia of International,( Art. Curated by S Ruuso and F. S. Russo). 2020. World of Art, Contemporary  art Magazine, 2020. International Contemporary Art Magazine, Venice. 2021. Trends in Art: Insights for Collectors, Contemporary Art Curator Magazine.

Nagrade: 2020. International Prize Raffaelo & Canova (Italy),  2020. International Prize New York,  2020. The World of Art Awward: Artist of the year 2020

Kontakt:                                                                                                                                                             

Klokovec 226., 49217 Krapinske Toplice  
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.             
   https://apstraktno-slikarstvo-josiprubes.com                                                                                                                                                                                                                                        

Mali formati

• 40x50 cm-9
• 40x50 cm-15
• 40x50 cm-20
• 40x50 cm-14
• 40x50 cm-16
• 40x50 cm-17
• 40x50 cm-19
• 40x50 cm-18
• 40x50 cm-6
• 40x50 cm-8
• 40x50 cm-7
• 40x50 cm-12
• 40x50 cm-2
• 40x50 cm-5
• 40x50 cm-1
• 40x50 cm-11
• 40x50 cm-3
• 40x50 cm-10
• 40x50 cm-13
• 40x50 cm-4

• jr_13
• jr_11
• jr_3
• jr_4
• jr_10
• jr_1
• jr_2
• jr_9
• jr_5
• jr_12
• jr_7
• jr_8
• jr_6
• geometric composition, 2020.,oil on canvas, 100x80 cm
• geometric composition, 2019, oil on canvas, 80x100 cm
• geometric composition, 2020., oil on canvas, 100x120 cm
• geometric composition, 2016., oil on canvas, 80x100 cm
• geometric composition, 2020., oil on canvas, 80x100 cm
• abstract composition, 2021., oil on canvas, 60x80 cm (2)
• geometric composition no 6., 2020., oil on canvas, 80x100 cm
• butterfly, 2021., oil on canvas, 80c100 cm
• abstract composition, 2021., oil on canvas, 60x80 cm
• abstract composition with nude, 2021., oil on canvas, 100x80 cm
• abstract artwork, 2020., oil on canvas, 60x80 cm
• abstractio, enamel paint on paper, 50x38 cm (6)
• abstractio, enamel paint on paper, 50x38 cm (5)
• abstractio, enamel paint on paper, 50x38 cm (3)
• abstractio, enamel paint on paper, 50x38 cm (4)
• abstractio, enamel paint on paper, 50x38 cm (2)
• abstractio, enamel paint on paper, 50x38 cm

Joško Čizmić

rođen sam 1956. godine u Splitu. Živim u Dugom Ratu. Slikarstvom i drugim oblicima stvaranja bavim se iz potreba svoje duše i u tome uživam već 30-tak godina.

Član sam Poljičke likovne udruge „Krug“ iz Dugog Rata. Izlagao sam na 16 samostalnih i stotinjak skupnih izložbi , sudjelujem na likovnim kolonijama.

Posebna inspiracija mi je lokalni zavičaj ili preciznije sve ono što je vezano uz more: brodovi,galebovi ribe,valovi…

Nekoliko misli koje je zapisao pok. Anđelko Novaković prilikom otvaranja moje izložbe 2002. godine.

22. travnja 1501. U slavnome Splitu gradu Marko je Marulić završio i potpisao ishodišnu hrvatsku autorsku knjigu. Juditu. I pri samome je kraju zaiskrio da iskrenije ne može:

Trudna tega plova
Ovdi jidra kala
Plavca moja nova
I Bogu budi fala
Ki nebesa skova
I svaka ostala
…………

Jer svi smo mi, zar ne, su/putnici/ mornari na brodovima od lipote i kruva (sa sedam kora i sedamdeset i sedam nedovršenih priča), u neizmaštanim bojama darovana neba, u čežnjama, neotporni na nove avanture, presretni u povratcima.

Radost oka, i pomja, nijansa i opomena, do zanosa, na valima Zavičaja.

……………..

Tko ima oči,neka zaplovi.

A tko nema duše, ni brod mu ne može pomoći. Ni Judita. I kad jidra kala. Jidra od suhog zlata.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

• 58994419_386317738764228_9172136431382953984_n
• 58574640_353171975321755_697528213861040128_n
• 58543821_384179438839082_2605862958923776000_n
• 58949976_650812535369115_6583349815751475200_n
• 58441590_580325709114372_691915447519412224_n
• 58676665_407252046525759_9003930681549520896_n
• 58579458_295870684640530_502544309304688640_n
• 58430334_2131604753619325_3582333888317358080_n
• 58460481_421575181741179_8119794526748409856_n
• 58373999_398151127581745_5228327680138543104_n
• 57353009_1882237035216029_5693610579759988736_n
• 57503667_673498699775237_2827948008333639680_n
• 57343502_699295570472950_8043628697707610112_n
• 57280477_325400341493742_7300331371015176192_n
• 57258176_600615317015653_1852544975313567744_n
• 57338729_436937320413169_3717398991890022400_n
• 57076261_361376287802323_3200591529987014656_n
• 57191797_325879084779866_6105460452676861952_n
• 57238753_595813034247706_1746992945673797632_n
• 57181952_756202301440077_8871341463414243328_n
• 57080023_326855231308204_1088127881382461440_n
• 57164023_2124468924269415_4864387445854044160_n
• 57206035_440601766708931_9124418584515182592_n
• 57068557_2235924756724035_9103666904563712000_n
• 57038335_2145269075551803_2694790527370395648_n
• 30126026_2045640342349974_225616647_o
• 30121900_2045640909016584_1951902947_o
• 30074161_2045640845683257_777050158_o
• 30122052_2045641072349901_2089127150_o
• 30122234_2045640779016597_2105737374_o
• 30122074_2045641265683215_83640180_o
• 30125633_2045640409016634_1113396934_o
• 30069760_2045640289016646_209837126_o
• 30069879_2045640215683320_493383086_o
• 30070174_2045640475683294_1208085035_o
• 30070517_2045640692349939_613404008_o
• 30070800_2045640129016662_898388817_o
• 29996169_2045641185683223_476947962_o
• 9a
• 6a
• 8a
• 3a
• 7a
• 4a
• 5a
• 1a
• 2a
• 11a
• 12a
• 10a
• 1
• 10
• 12
• 11
• 13
• 16
• 14
• 15
• 17
• 2
• 18
• 19
• 21
• 20
• 22
• 23
• 26
• 24
• 25
• 27
• 28
• 29
• 3
• 30
• 4
• 6
• 5
• 8
• 7
• 9

Krešimir Ivić "Naše more i obala"

Izložba slika akademskog slikara Krešimira Ivića može se pogledati do kraja travnja u Galeriji Specijalne policije na Trgu žrtava fašizma u Zagrebu.

Ivić slika kontinentalne i primorske pejsaže , gradske vedute i portrete glazbenika. Ivićev najnoviji ciklus izveden je u tehnici akrila na kartonu u kojem su boje u prvom planu, posebice jarko crveni crtež koji je temelj slike.
Krešimir Ivić je diplomirao slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1981. godine u klasi profesora Vasilija Jordana. Priredio je više od 50 samostalnih izložbi. Ivić je i profesinalni glazbenik kontrabasist.

Ljiljana Jovanović

Rođena 8. srpnja 1950. godine u slikovitom Osijeku, Ljiljana Jovanović većinu svog života provela je u Šidu, gdje je od 1978. godine aktivna kao profesorica stručnih predmeta u Tehničkoj školi "Nikola Tesla". Iako je njezina karijera u početku bila usmjerena prema poljoprivredi, umjetnost je uvijek bila prisutna u njezinom životu.

Slikarstvom se aktivno počela baviti od 1992. godine, a od tada je njezin život obogaćen brojnim umjetničkim dostignućima. Ljiljana je imala preko 10 samostalnih izložbi te sudjelovala na velikom broju kolektivnih izložbi, likovnih kolonija i međunarodnih umjetničkih događanja. Njezina djela mogu se naći u mnogim katalozima, što svjedoči o njezinoj prisutnosti i priznanju u umjetničkoj zajednici.

U svojem stvaralaštvu, Ljiljana se upušta u različite likovne tehnike, ali ističe se po svojoj vještini u laviranju tušem i enkaustike. Njezina umjetnost odražava bogatstvo njezine duše i iskustva, stvarajući djela koja odišu skladom, ljepotom i dubokim emocijama.

Kroz svoju umjetnost, Ljiljana Jovanović otvara vrata svoje duše i poziva nas da s njom istražimo ljepotu svijeta kroz umjetničke oblike. Njezina predanost umjetnosti i nepresušna strast za stvaranjem inspiracija su za sve one koji cijene ljepotu i snagu izražavanja kroz slikarstvo.

Kontakt: Facebook

• DSCF2617
• DSCF2619
• DSCF2606
• DSCF2604
• DSCF2598
• DSCF2595
• DSCF2580
• DSCF2577
• DSCF2554
• DSCF2571
• DSCF2553
• DSCF2552
• DSCF2544
• DSCF2539
• DSCF2542
• DSCF2538
• DSCF2531
• DSCF2528
• DSCF2525
• DSCF2522
• DSCF2519
• DSCF2518
• DSCF2512
• DSCF2509
• DSCF2504
• DSCF2503
• DSCF2502
• DSCF2499
• DSCF2494
• DSCF2493
• DSCF2492
• DSCF2486
• DSCF2484
• DSCF2479
• DSCF2476
• DSCF2469
• DSCF2468
• DSCF2461
• DSCF2448
• DSCF2447
• DSCF2441
• DSCF2438
• DSCF2440
• DSCF2437
• DSCF2413
• DSCF2408

Mercedes Bratoš - Anatomija

vrijeme: 29. listopada 2019. u 19:00 – 22:00
mjesto: Galerija Kaj, Ilica 34, Zagreb
Izložba ostaje otvorena do 19. studenoga 2019.

Mercedes Bratoš akademska je slikarica čiji smo rad do sada upoznavali kroz njezine likovno i sadržajno zaokružene cikluse koji se međusobno uvelike razlikuju kako tematski, tako i izričajno. Od geometrijske apstrakcije preko slika-objekata i audio-vizualnih instalacija, pa sve do fotografije, nit poveznica uvijek je bila kolaž. Kroz opus Mercedes Bratoš pratimo varijacije na temu s kontinuiranim uvođenjem novina prilikom čega se stvaraju originalne kompozicije, kombiniranjem već izrečenog i tek artikuliranog. Stalne mijene u opusu odraz su mijena unutarnjih stanja autorice. Dosljednost izričaja potvrđena je kroz vjernost kolažnoj tehnici i predanost stalnom traženju ravnoteže i sklada unutar djela.

Mercedes Bratoš svjesnom digresijom u sklopu aktualne izložbe "Anatomija" publiku upoznaje sa samim počecima svog umjetničkog djelovanja kroz prezentaciju radova na temu anatomije nastalih za vrijeme studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci.....

(iz predgovora izložbe kustosice Sonje Švec Španjol)

Milo Sakač - izložba slika "Put soli"

vrijeme:17.10. 2019. g. u 19:00 sati
mjesto: Galerija Družina, Krekov trg 1, Ljubljana

Miro Glavurtić: Bog i psine

vrijeme: 12. travnja u 19 sati

mjesto: Galerija Forum, Teslina 16, Zagreb

Dana 12. travnja u 19 sati u Galeriji Forum, u Teslinoj 16, otvorit će se izložba Mire Glavurtića, hrvatskog slikara, osnivača Mediale i književnika. Miro Glavurtić rođen je 1932. u Kotoru. Jedan je od osnivača i idejnih nositelja Mediale, grupe umjetnika osnovane 1957. u Beogradu.

Cijeloga života zainteresiran za okultno, mistično i nadrealno, ostvario je zanimljiv opus u likovnoj umjetnosti i književnosti (njegov roman Psine izdan 1982. pokazuje ga kao sjajnog stilista). Godine 1993. seli se u Zagreb, gdje živi i danas.
Izložba u Galeriji Forum pod nazivom Bog i Psine dat će presjek njegovog stvaralaštva, kontekstualiziran s citatima iz njegovih knjiga, kao i njegovim literarnim portretom iz pera Mirka Kovača.

Glavurtićevo stvaralaštvo karakterizira napetost između precizne i disciplinirane linije njegova crteža i neobičnih likova, objekata i prostora koje stvara. To su slike bogate imaginacije s referencijama na povijest umjetnosti, kao i na geometriju, koja je ljudski pokušaj oponašanja kozmičkog (mističnog) stvaranja. Kustos izložbe i autor predgovora je voditelj Galerije Forum Feđa Gavrilović.
Izložba je otvorena do 11. svibnja.

Izvor: Facebook

Najava izložbe Ingrid Novak "Istra nekoč in danes"

vrijeme: 28.06.2019. u 18:30
mjesto: Pretorsko palačo, Kopar, Titov trg 3
Pozivamo Vas na prvu samostalnu izložbu Ingrid Novak