Samostalna izložba Mladena Žunjića pod nazivom ”Svijet apstrakcije” u Galeriji kvART

Zagrebački slikar Mladen Žunjić otvorio je novu samostalnu izložbu naziva ”Svijet apstrakcije” u ekskluzivnom prostoru umjetničke Galerije kvART u Westgate Shopping City centru u Zagrebu, najvećem hrvatskom trgovačkom centru, smještenom zapadno od Zagreba. Izloženi radovi mogu se pogledati svaki dan od 7. travnja do 8. svibnja 2022., u vremenu od 10 do 21 sat, ulaz je slobodan.

Ova izložba je spoj više ciklusa harmoničnog svijeta pastelnih kolora, simbola lebdećih grandioznih oblika, pa sve do tamnih oblika u kolopletu crnih formi, međusobno pripijenih u ritmičnom gibanju, vodeći prema plesu jedinstvenih i izdvojenih pokreta. Ciklusi predstavljeni na ovoj izložbi obilježeni su nazočnošću snažnog energetskog gibanja, čije se silnice osjećaju na svakom četvornom centimetru nanosa boje na platnu. I sve to samo zbog jedne, posve jednostavne dileme – što je prije, što je važnije? Svjetlost ili boja? Naravno, u živom vrenju sveprisutne energije, iznimnog i vibrantnog ritma. Za ovu izložbu Žunjić je odabrao 24 rada, nastala u skorije vrijeme, velikih formata ulja i akrila na platnu, dimenzija 100×100 cm i 100×130 cm.

Izvor: https://hdlu-zagreb.hr/

Samostalna izložba Mladena Žunjića "Različitost apstrakcije"

Suvremeni likovni umjetnik, zagrebački slikar Mladen Žunjić, predstavlja se novom samostalnom izložbom u prostoru Europskog doma Zagreb (Jurišićeva1/I, Zagreb), naziva “Različitost apstrakcije”, koja će se održati u trajanju od 15. 11. do 6. 12. 2021. Izložba će biti otvorena svaki radni dan u vremenu od 10 do 16 sati, ulaz je besplatan.

O slikarstvu Mladena Žunjića piše Maark Gordon:
Slikar Mladen Žunjić već neko vrijeme prakticira paralelni kontinuirani rad na više različitih ciklusa, kojima je svima istaknuta zajednička crta, a to je određena pripadnost velikog formata platna u tehnici ulja i akrila, s već poznatim motivima. Na ovoj izložbi Žunjić izlaže radove veličine 100×120 cm i 100×100 cm. Poticajni motivi za ovu izložbu zaiskrili su kao ideja slikarevih misli, formirajući nove likovne konstrukcije, koje Žunjić sa zadovoljstvom slika brzo i snažno, gdje bujicu svojih ideja vješto i uspješno oživotvoruje na platnu u eruptivnom plesu oblika, ovala, linija, mrlja, spajajući sučeljene boje, vješto i precizno u harmonizirani volumen slike.

Žunjić u nerazriješenom stvarno – nestvarnom sukobu ili skladu dominantnih boja sučeljave kolore sa ključnim elementima svojeg slikarstva. Kolorističke plohe koje se nelimitirano susreću u svojem gibanju, jasno govore o izazovu teme, koje slikar vidi i osjeća. Ujedno, sa tamnijom paletom boja, Žunjić ističe mističnost i zagonetnost teme, ili jednostavno samo namjerno prikriva sadržaj. Odabirom radova za ovu izložbu, Žunjić je pokazao naoko nespojive elemente u jednom homogenom ciklusu.
(Maark Gordon)
Izvor: https://likumzg.wordpress.com

Samostalna izložba Monike Milas x Mediummovement

POP-UP IZLOŽBA: MONIKA MILAS

vrijeme: 22.11. 2019. u 20:00 sati
mjesto: Lauba, Prilaz Baruna Filipovica 23a, Zagreb

Monika Milas (1997.) studentica je 4. godine preddiplomskog studija grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Bavi se grafikom, slikanjem i 3D vizualnim projekcijama. Djeluje samostalno i kao dio audiovizualnog kolektiva „MediumMovement“.
Pop-up izložbom u Laubi predstavit će seriju diptiha i triptiha većih dimenzija nastalih u tehnici tuša na papiru.

GALLERY PARTY: MEDIUMMOVEMENT
subota 23.11. 21:00 - 03:00 (upad 20 kn)

Mediummovement je audiovizualni kolektiv formiran kroz ljubav prema elektronskoj glazbi. Kolektiv se bavi transformacijom prostora i konstruiranjem iskustva i atmosfera kroz kombinacije multimedijskih praksi, stvarajući dijalog vizualnih podražaja sa auditivnim.

Samostalna izložba Nataše Ač

vrijeme: 10. 1. 2023. u 20 sati

mjesto: Knjižnica Vjekoslava Majera (Meštrovićev trg 1g, Novi Zagreb – Zapruđe)
Izvor: https://hdlu-zagreb.hr/

Biografija:
Nataša Ač rođena je 20. lipnja 1964. godine u Pločama. Završila je školu likovnih umjetnosti u Splitu (smjer dizajn) i diplomirala na grafičkom odjelu Fakulteta za primijenjenu umjetnost u Beogradu (smjer grafika i ilustracija knjiga). Nakon diplome postala je članicom HULU Split. Članicom HDLU-a postala je 1993., a 2023. upisala se u HDLU Zagreb.

Ilustrirala je dvojezično izdanje romske poezije 1999., a 2018/2019. ilustrirala je tekstove Zlatka Majseca, koji su pod naslovom ”Frik iz kvarta” izlazili u Kronikama Velike Gorice. Dobitnica je posebnog priznanja za šest minijaturnih grafika u tehnici akvatinte i bakropisa, posvećenih Tinu Ujeviću, izrađenih kao iluistracije za bibliofilsko izdanje objavljeno u Raciborzu (Poljska). 2021. primljena je za urednicu časopisa Filozofskog fakulteta u Splitu – The Split Mind. Izlagala je na više skupnih žiriranih izložbi, te dvije samostalne. Živi i radi u Velikoj Gorici (Odgojni zavod u Turopolju).

Samostalna izložba Nike Petrović Grilcu"Danubius"

vrijeme: subotu 11. prosinca 2021. u 17 sati
mjesto: Izložbeni prostor kulturne udruge Nova Akropola, Ilica 36 /1. kat u Zagrebu.

Kustosica izložbe je povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol.

Umjetnica Nika Petrović Grilc predstavit će se na izložbi video radom Danubius kao i izborom keramike u vidu keramičkih instalacija i keramičkih kompozicija. Uzimajući Dunav kao nit poveznicu između Beča - grada u kojem živi i Hrvatske - zemlje iz koje dolazi, Nika Petrović Grilc interpretira duboku i često posve nesvjesnu isprepletenost ljudi, kultura i gradova; čovjeka i prirode; čovjeka i umjetnosti; ali i neospornu povezanost čovjeka i vlastitih korijena. Višestoljetna tradicija iškog lončarstva dio je obiteljskog naslijeđa koji je Nika Petrović Grilc preuzela od svog oca i tako postala prva iška lopižarka njegujući tradicijsko lončarstvo otoka Iža koje je 2009. godine proglašeno za nematerijalno kulturno dobro Republike Hrvatske. Kroz direktan dodir s materijom Nika Petrović Grilc intuitivno upoznaje osobnosti gline i otkriva mogućnosti koje ona pruža. Oblikujući željene forme inspirirane prirodom autorica utkiva vlastitu energiju i emocije u završno djelo. Dovršene keramičke posude umjetnica vraća na ishodište - obalu rijeke Dunav gdje često crpi inspiraciju za svoj rad, ali i osjeća prirodnu povezanost s domovinom kroz rijeku koja protječe i spaja cijeli niz europskih država uključujući i Hrvatsku.

O izložbi:

Uzimajući glinu kao glavni medij izričaja Nika Petrović Grilc uspjela je objediniti poticaje iz prirode – zvukove, oblike, teksture i strukture te ih transformirati u niz arhetipskih, ali i suptilnih, gotovo lirskih, keramičkih posuda. Nastale forme utjelovljenje su svega onoga što je umjetnica osjetila, spoznala i doživjela te protkala vlastitim obiteljskim naslijeđem, ali i individualnim senzibilitetom stvorivši pritom ciklus iskonskih vrijednosti koji istovremeno spaja prošlost i sadašnjost, tradicionalne i suvremene medije, prirodu i velegrad i time u konačnici biva izraz sadašnjosti uz maksimalno poštivanje i zahvalnost tradiciji i naslijeđu. (iz predgovora izložbe Sonje Švec Španjol)

O umjetnici:

Nika Petrović Grilc keramičarka je i multimedijalna umjetnica. Maturirala je modni dizajn na Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, završila studij međukulturalne komunikacije na Karl-Franzens fakultetu u Grazu, gdje je ujedno i diplomirala na Akademiji primijenjene fotografije, a magistrirala na Ljubljanskom Arthouse-u. Trenutno piše doktorat na Fakultetu primijenjene umjetnosti u Beču i aktivno stvara na keramičarskom odjelu. Još kao dijete, od oca je naučila staro znanje izrade tradicijskog lončarstva otoka Iža, a 2019. godine Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske proglasilo ju je nositeljicom tog nematerijalnog kulturnog dobra. Stručne keramičarske radionice pohađala je u Jingdezhenu, kineskom gradu porculana, a 2022. ostvarit će Artist in Residence program u Fupingu, također u Kini. Sudjelovala je na preko 40 međunarodnih skupnih izložbi, a ostvarila četiri samostalne. Članica je ULUPUH-a i HDLU-a Zagreb.

Samostalna izložba Ota Rimelea: "More, nebo i ljestve"

vrijeme: 28.08.2020. - 11.09.2020.
mjesto:Galerija Alvona, Giuseppine Martinuzzi 15, Labin

Serija od dvanaest akvarelnih listova pod nazivom „More, nebo i ljestve“, realizirana u kolovozu 2020. godine, stvorena je kao intimna apoteoza osjećaja, razmišljanja o prirodi i mjestu čovjeka u ovoj divnoj sveobuhvatnoj stvarnosti Svemira.

Rimeleovo sučeljavanje s krajolikom zapravo je ulazak u one dimenzije stvarnosti koje kroz scenu - gdje se Nebo i Zemlja spajaju u vodoravnoj liniji - nude gledatelju kontemplaciju, konfrontaciju i također prijelaze. Rimeleovi prikazani prizori dramatični su, budući da se autor usredotočuje na prikaz trenutka koji vode iz područja statičnog i prepoznatljivog krajolika u dinamični i intimni doživljaj vremena Prelaženja i Prijelaza. U svojim djelima od univerzalnog prelazi k individualnom i obratno, jer su naši osobni entiteti i odluke građevni blokovi ove najšire cjeline kojoj pripadamo. Rimele kaže, „Naši pojedinačni postupci i misli također su uvijek posvećeni sveprisutnosti Univerzuma. A Svemir (Univerzum) je, unatoč prividnoj nepokretnosti, moguć, živ i aktivan zbog jedinstvenosti individualnih značenja pojedinaca, a svatko od nas na neki način doprinosi. I to se računa. "
Dr. Marjeta Ciglenečki prepoznaje umjetničku uzvišenu komunikaciju s pojedincem kao most koji gledatelju daje unutarnji uvid: „Mnoga Rimeleova javna izlaganja mogu se opisati jednostavno lijepima, ako, naravno, slijedimo Plotinusovu interpretaciju Ljepote i zajedno s njim vjerujemo da promatranje Ljepote čini lijepim i onoga koji tu ljepotu promatra.“

Oto Rimele (Maribor, 1962.) slikar je, autor prostornih i zvučnih ambijenata, istraživač mentalnih dimenzija likovne ekspresije i zvuka. Nakon završetka dodiplomskog (1990.) i magistarskog (1992.) studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani, zapravo je cijeli svoj kreativni put posvetio istraživanju slikarske komunikacije i fenomena likovnih izražajnih mogućnosti.
Nedavno je Oto Rimele predstavio svoje samostalne izložbe u New Yorku (Pratt Institute, 2019), Beču (Korotan Gallery, 2018), Berlinu (Galerie B1, Schönberg) i Mariboru (bivša Minoritska crkva, 2018). U 2016. i 2017. godini sudjelovao je na skupnoj izložbi u Parizu u Carrousel du Louvre. Svoje kreativno iskustvo prenosio je studentima na Sveučilištu u Mariboru dugi niz godina.

Izvor: https://www.facebook.com/events/725306691362129/

Samostalna izložba Siniše Reberskog "Prostori neba, vode i života" 

U utorak 6. svibnja 2025. u 19 sati održat će se otvorenje samostalne izložbe "Prostori neba, vode i života" akademskog umjetnika i profesora na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti Siniše Reberskog u Gradskoj galeriji Crikvenica. Izložbu će otvoriti muzeologinja, povjesničarka umjetnosti i viša kustosica Sonja Švec Španjol. Siniša Reberski predstavit će se selekcijom recentnih radova različitih formata izvedenih u tehnici akvarela. Na izložbi će biti predstavljeni i posve novi, do sada neizlagani, radovi koji su direktno inspirirani hrvatskom obalom i područjem Kvarnera.

O izložbi je viša kustosica Sonja Švec Španjol zapisala: "Cijeli svoj život Siniša Reberski duboko osjeća prirodu. Ona omogućuje odmak od užurbane svakodnevice i predstavlja jedinstveno okruženje u kojem čovjek može biti ono što on iskreno jest. Za autora toliko iskonski povezanog s prirodom, svjedočenje njezinoj devastaciji izaziva veliku bol i duboko suosjećanje s postepenim nestankom najveće vrijednosti koja nam omogućuje život na ovoj planeti. Kako bi sačuvao od nestajanja niz jedinstvenih trenutaka provedenih u prirodi, Siniša Reberski "fotografira okom" te kontinuirano pohranjuje snimljene kadrove u vlastiti "mentalni album". S vremena na vrijeme, autor okreće listove tog albuma i nastoji najupečatljivije "mentalne fotografije" pretočiti u akvarele na praznim plohama papira. Nevjerojatna moć transformacije, koja se odvija tijekom stvaralačkog procesa, počiva na činjenici da autor iz jednog, naizgled posve običnog, prizora apstrahira svu onu ljepotu, čar, bogatstvo i misteriju prirode koju potom bilježi na površini papira u tehnici koju najviše osjeća svojom – akvarelu. Naime, akvarelnu tehnika nosi određene zadatosti, ali i spontanosti, koje daju posve novu dimenziju utjelovljenoj mentalnoj fotografiji. Tijekom procesa razvijanja mentalnih fotografija, Siniša Reberski iznova proživljava upamćene trenutke pri čemu dolazi do emocionalno i likovno intrigantnog spleta onog doživljenog, upamćenog i interpretiranog. Autor bilježi slike netaknute prirode – morske pučine, otočja, šuma i močvara koje polako, ali sigurno nestaju iz sjećanja, ali i iz našeg neposrednog okruženja. Taj nezaustavljivi proces neminovno otvara pitanje od presudne važnosti: Što ako je jedino što će nam ostati od netaknute prirode upravo sjećanje na nju?" (iz predgovora izložbe)

Biografija umjetnika:

Siniša Reberski rođen 29. 11. 1962. u Zagrebu. 1983. do 1987. g. studira na ALU u Zagrebu gdje diplomira u klasi prof. Ante Kuduza. 1987. do 1990. g. studira na Hochschule für Angewandte Kunst u Beču u majstorskoj klasi za umjetničko pismo i oblikovanje knjiga kod prof. Elfriede Goldschmid, prof. Thomasa Hansena i prof. Waltera Lürzera. 2016. završio je postdiplomski magistarski studij Akademije za likovno umetnost in oblikovanje u Ljubljani - studijski program Oblikovanje vizualnih komunikacija kod mentora prof. Lucijana Bratuša, prof. Stane Bernika i prof. Jožefa Muhovića, gdje je stekao akademski stupanj magistar umjetnosti. Od 1991. započinje predavati na ALU u Zagrebu gdje radi i danas u zvanju redovitog profesora. Predavao je i na Studiju dizajna Sveučilišta u Zagrebu, Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci i na Oddelku za oblikovanje na ALUO u Ljubljani.

Uže područje umjetničkoga interesa su mu slikarstvo i kaligrafija. Do sad je izlagao na tridesetak samostalnih i na brojnim skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Najradije slika u tehnici akvarela za što je primio više priznanja, a među ostalim i veliku nagradu “6. Hrvatskog trienala akvarela” 2013. godine. U svom kaligrafskom radu istražuje razne pristupe, metode i kaligrafske tehnike, kako povijesne tako i eksperimentalne. Često kaligrafiju povezuje sa slikarstvom do te mjere da je ponekad teško odrediti kojem mediju njegovi radovi pripadaju. U svom umjetničkom radu kombinira razne medije istražujući njihove veze i zajednička ishodišta.

Izložba "Prostori neba, vode i života" autora Siniše Reberskog ostaje otvorena u Gradskoj galeriji Crikvenica do 31. svibnja 2025.
Radno vrijeme Gradske galerije Crikvenica: ponedjeljak, utorak, četvrtak, petak 10-14h, srijeda 15-19h, subota 10-13h.

Samostalna izložba slika Aleksandera Brezlana "NEUOKVIRENO / BOUNDLESS"

Otvorenje u četvrtak, 27. 6. u 21 sat
Mala galerija, Pučko otvoreno učilište Poreč, Narodni trg 1
trajanje izložbe: 27. 6. – 20. 7. 2019.

Brezlanova umjetnička praksa obuhvaća širok spektar umjetničkih procesa od crteža, slikarstva i instalacije do grafičkog dizajna. Njegovi putnički dnevnici su sjajan primjer umjetnikove sposobnosti kretanja kroz svijet medija i izraza.

radno vrijeme galerije: svakim danom od 16 – 21 sat
Radnim danom u prijepodnevnim satima posjet izložbi može se dogovoriti na telefon 052 887 217
Nedjeljom i blagdanima zatvoreno

Samostalna izložba slika Andi Pekice "Crteži 2022"

vrijeme: 01. 06. 2023. u 20.00
mjesto: Mala galerija, Pučko otvoreno učilište Poreč, Narodni trg 1, Poreč

"Ciklus crteža nastao tijekom proljeća 2022. godine broji sedamdesetak radova. Zamišljeni su kao skice/promišljanja za neki (možda) budući likovni projekt i realizirani vrlo elementarno, moglo bi se reći asketski, kako na sadržajnoj, tako i na formalnoj razini.

Tijekom oblikovanja sam od jasne namjere da propitujem kompozicijske odnose, stupanj stilizacije i likovno – tehnički pristup motivu, ušao u jedan složeniji i osobniji pristup temi. Na kraju su radovi nadrasli svoju prvotnu funkciju i učinilo mi se prikladnim da dio njih javno prikažem. Motiv se ponavlja iz crteža u crtež, sastavljen od nekoliko oblika koji iz crteža u crtež doživljavaju minimalne varijacije. Radi se o skakačima u more. Krokijima oblikovane figure, naznaka prostora/pejsaža/horizonta i rudimentarnih arhitektonskih oblika (molova, stupova, stuba i platformi za skakanje). Načelno, pokušao sam prikazati prostor-vrijeme koje je u meni, fermentirajući godinama, ležalo i čekalo da ispliva i bude materijalizirano. Prostor je zrak kojim se osoba kreće dok u slobodnom padu leti do površine mora nakon što se otisnula u skok, također, prostor su molovi (skakaonice) na Valkanama i na kupalištu Stoja u Puli.

Vrijeme je period trajanja leta (skoka, pada), i svo ono vrijeme koje je prošlo (je li prošlo?), od djetinstva (buđenja samosvijesti) do nastanka crteža. Crteži su izvedeni na natron papiru ugljenom i bijelom akrilnom bojom. Rađeni su mahnitom brzinom kako bi se sačuvao osnovni impuls, ideja fascinantnog i zbunjujućeg doživljaja protoka vremena koje u onoj sekundi leta do površine mora sadržava trajanje čitavog dosadašnjeg života."

Andi Pekica

Andi Pekica rođen je 1968. godine u Puli. 1987. godine završio je srednju školu, smjer grafički dizajn kod profesora Ivana Obrovca u Puli. Diplomirao je na grafičkom odjelu Pedagoškog fakulteta u Rijeci 1992. godine. Nakon diplome, godinu dana radi na formiranju Grafičke zbirke Sveučilišne knjižnici u Puli. Od 1996. godine radi kao profesor u Školi primijenjenih umjetnosti i dizajna u Puli. 2018. godine stječe zvanje profesor – mentor. Od 1994. je aktivan član HDLU-a Istre čiji je predsjednik bio od 2006. do 2009. Izlagao je na mnogim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je više nagrada i priznanja za svoj rad. Član je umjetničke organizacije Fazan (Oleg Morović, Andi Pekica, Oleg Šuran) pod okriljem koje su se ostvarile mnogobrojne likovno – književne manifestacije u zemlji i inozemstvu. Piše i radi na izdavačkim poslovima u alternativnom časopisu (fanzinu) Polet, koji izlazi periodički i do sada je objavljen 48 puta. Na Sveučilištu Jurja Dobrile u Puli predaje Tipografiju i Boju na smjeru Dizajn i audiovizualne komunikacije. Prva knjiga, Eseji o slovima, objavljena je 2020. godine.

Samostalna izložba slika Đurđice Pirkić

vrijeme: 17.10.2022 u 18 sati
mjesto: Galerija HLD-a, Tratinska 15, Zagreb

...rođena Juhas u Donjem Miholjcu 1942. godine, u Osijeku završila gimnaziju, diplomirala pravo na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu,

Nakon umirovljenja, kao viša pravna savjetnica Ustavnog suda Republike Hrvatske krajem 2008 godine, upisala je slikarsku radionicu u Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, koju je pohađala više godina.

Dosad je izlagala na šezdesetak skupnih izložbi ( od kojih na međunarodnoj - Bratislavi), te na desetak samostalnih.

Članica je Hrvatskog likovnog društva u Zagrebu.

Samostalna izložba slika i crteža Alenke Tominac "Povratak"

vrijeme: 19.10.2022. godine u 18 sati
mjesto: galerija ULAK, Karlovac, Domobranska 1a

Aktivno se bavi crtanjem i slikanjem od 2017. godine kad upisuje Radionicu crtanja i slikanja u NS Dubrava koju vodi prof. Svebor Vidmar. Od 2017. godine do danas ima više od 400 radova u olovci, tušu, pastelu, ulju, akrilu i akvarelu.

Aktivni je član HUKA-e (Zagreb), ULAK-a (Karlovac), HSK-a, Ludvig Designa.

Do sada je imala 5 samostalnih izložbi, 37 skupnih od kojih se mogu izdvojiti značajnije:

2020. – Izložba “One su tu” – Galerija Slavko Kopač, Vinkovci – nagrada publike
2021. - “Otvoreni Pulski bijenale crteža 2021..” – Galerija HDLU Istre, Pula
2021. - “3. Zagrebački festival crteža” – HDLU Zagreb – InArt galerija, Zagreb
2022. - “Kaštelanske štorije 2022.” – velika dvorana dvorca Vitturi, Kaštel Lukšić – pohvala GKK
2022. – “15. Profutura” – Istarska sabornica, POU Poreč, Poreč – pohvala žirija
2022. – “9. Hrvatski trijenale akvarela” – Galerija Vjekoslav Karas,Karlovac, HDLU Meštrovićev paviljon, Zagreb, Galerija umjetnina grada S. Broda, Slavonski Brod.
Sudjeluje na likovnim kolonijama.

Krajem 2021., u Časopisu za umjetnost i kulturu “The Split Mind” – 19. objavljuje rad “Maslina”.

Samostalna izložba slika i skulptura Željka Ježeka "Korak"

mjesto: Mjesni odbor Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb
vrijeme: 22.10.2021 u 19 sati

U impasto slici „Brzac“ vidimo topografsku autentičnost promatranog motiva koji odiše pulsiranjem vegetacije i osvježavajućeg vodopada, čije bjeline učvršćuju dijagonalnu kompoziciju.

 „Dolazak kiše“, ali ne uskoro, jer oblaci još nisu prijeteći, detalji kamena u prvom planu  pojačavaju perspektivu i dubinu pejzaža.

Klasični mediteranski motiv obale vidimo u „Mirnoj uvali“. Oblog kamenja, čamca na mirnom moru i daleke druge obale.

U slici „Ponizan primjećujem glavu koja iščezava u sfumatu nedoslikanih detalja, ostaje zagonetka kao što je i u kršćanstvu u potpunosti  još neodgonetnuta istina...

U djelu „Razvedravanje“ vidimo ponavljanje svijetlih paralelnih horizontala u prikazu valova koji gotovo diktiraju jedan mir oplemenjen šumovima mora.

Idilične prikaze u slikama „Riječica“ , „Šumarak“ i „Šumski potočić“ vidimo jedan idilični prikaz prirode gdje još nema čovjekove intervencije.

Refleksija koloritom u stilu Claudea Moneta u zlatnom rezu postavljenog horizontalno, slika „Refleksija“ ugodno djeluje na oko svakog promatrača i ljubitelja slikarstva.

Kada gledamo sliku „San“ promatramo izduženo lice koje je u stilu radova Amedea Modiglianija uljepšava nago žensko tijelo prekrito velom u donjem dijelu.

Simboličan prikaz otuđenosti između čovjeka i prirode možemo doživjeti gledajući sliku „Usamljen“ gdje vidimo prazan čamac privezan  na obali.

Kada gledamo sliku „Uvala“ vidimo dugi format koji pojačava udaljeni horizont u izmaglici koji je vrlo suptilno riješen. Slika ide u smjeru radova Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog „Uz more“, „Val“, „Zalaz“.

U slici „Hendixa“ bujnost i velika masa tamne kose čini čitljivijem tumačenju reljefa tamnog lica ovog portreta. Također i u „Slash-u“ gledamo portret današnjeg modernog doba.

Kubističko riješena pozadina u slici „Iščezava“ kontrira nježnošću ženskog lika preko čijeg se lica poput vela naziru dijagonalne forme. Kod „Marley-a“ promatramo dijagonalnu kompoziciju koja odiše snažnom ekspresijom u kontrastima kose i lica, ukrštenih obrva, očiju i brkova kao i u suprotnosti tena kože i tamne kose.

Promatrajući  „Zdenku“ vidimo tipičan intimistički portret, prisni pristup autora poznate osobe.

U skulpturi „Mladena Kerstnera“ vidimo zagonetni smiješak, ne Mona Lise, nego naivnog Dudeka ili prepredenog Cinobera. Animalizam u gromadi kompaktne mase „Nosoroga“ s vješto obrađenih niskih  nogu možemo uputiti samo velike pohvale autoru.
U „Odmoru“ vidimo repetiranje „L“ forme tijela. Koljena, stopala su gotovo u proporcijama „zlatnog reza“, organske ravnoteže upriličene u ovom tumačenju umornog tijela u spokojnom odmoru.

U “Čarobnoj svjetiljci“ promatramo isprepletenost forme dva zmijolika oblika spretno ukomponiranih u volumen pozitivne i negativne varijacije, prikazujući antropomorfne oblike kao usta, oči, nos...

Prividna robusnost obrade kod „Dedeka i babice“ ne narušava jako vidljiv osjećaj privrženosti i intimnost likova.

Zanimljivo je da autor u svom stvaralaštvu u slikarskim i kiparskim djelima, u svojoj raznolikosti , povremeno nalikuje velikim svjetskim imenima, istina u začetcima, dok o definitivnom opredjeljenju odvest će ga samo uporan i dugotrajan rad... Nadajmo se ustrajnosti.

Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor

..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

Životopis

Željko Ježek rođen 07.01.1974. u Varaždinu, živi i radi u Lepoglavi.

Od rane mladosti pokazivao sam interes za kreativno izražavanje, ali susret s glinom bio je poticaj da se stvaranju posvetim ozbiljnije. Počeo sam izradom skulptura, reljefa i 3D karikatura.

Ponekad bi glinu kombinirao sa još nekim prirodnim materijalom kao što su drvo i kamen. Usporedno uz modeliranje počinjem sve više slikati i crtati. Najčešći motivi slika su portreti i pejzaži u tehnici ulja i akrila na platnu. Kod crtanja najdraže su mi karikature.

Do sada sam sudjelovao na nekoliko skupnih izložbi. Kreativno izražavanje za mene je najbolji oblik relaksacije.

Recenzija skulptura

Ježek Željko upustio se u izazove u radu sa glinom. Jednom od najpodatnijim medijem. Glina dozvoljava različita oblikovanja i  određene utjecaje na nju, ali ne podnosi nasilnost, nestrpljivost… Ona osoba koja se upusti o ovakav izazov poštujući zakonitosti prirode, ima izgledan uspjeh u radu. Nije jednostavan put od ideje do realizacije zamišljenog. Živimo u doba kada je tehnologija razvijenija pa nam  je time omogućeno i olakšano stvaranje uz dobro poznavanje zadane tehnike. Naime dostupne su nam različite gline, za različite stvari, kako bi se na što kvalitetniji način mogli izraziti. Po namjeri, izrada keramike se može odraziti kao grnčarija, uporabna keramika, skulpturalna ili umjetnička keramika. Sve od navedenog ima točno određen proces koji treba zadovoljiti kako bi uradak bio primjenljiv. Od skice do modeliranja uz određene uvjete, uporaba različitih alatki, uporaba lončarskog kola, kalupe ili pak modeliranje rukama, autor prolazi različite faze stvaranja. Pri svakom koraku važno  je održati glinu u stanju podesnom za modeliranje.

 Poštujući sve elemente potrebne za uspješan rad, autor se opredijelio na  teme, ljudi u  pokretu, animalni ciklus i slobodne forme.  Figure ljudi smješta u njihovu svakodnevnicu, vezano uz njihov rad. Možemo vidjeti kako je autor prikazao vinogradara koji s putom na leđima pod težinom se pogrbio i sjeda na kratki odmor. Isto tako „Babica i dedek“ u njihovoj dnevnoj zanimaciji, dedek „kleplje“, a babica nosi košaru na leđima. Figura pod nazivom „Pospani“ na zanimljiv način spaja umornog čovjeka od rada i njegovog mačka koji mu se popeo na pleća i drijema. Svaka od tih skulptura pomno je izrađena s puno pažnje. Svaka na svoj način odraz je trenutačnog raspoloženja autora koji je na ovaj način htio zabilježiti trenutak vremena. Pri tome vodio je računa da radnja koju je namjeravao izraziti bude prepoznatljiva gledatelju, a isto tako nosioci toga svojim položajem tijela i izrazom lica doprinose autentičnosti.

Što se tiče animalnog ciklusa mačka zauzima posebno mjesto, kao samostalna figura ili dodatak ljudima, kao emocionalna podrška. Kroz tu prizmu autor je stavlja u različite pozicije, kako drijema, igra se, skače. Sve te faze obuhvaćaju prirodu životinje po njezinom izgledu i karakteru. Ovdje je „zalutao“ i jedan nosorog. Autor se ogledao u izradi snažne životinje koja ne obitava u  našem podneblju, jednako dobro kao i kod mačke poštujući karakterno obilježje.

„ Čarobna svjetiljka „ je apstraktna skulptura koja plijeni pažnju. Autor se upustio u istraživanje, a da ne prelazi granice prepoznatljivosti.

Svi ti radovi izrađeni su u terakoti s malo ili nimalo boje, što daje određenu draž i prirodnost. Autor na ovaj način propitkuje i traži svoj put. Ono što je potrebno, a to svakako Željko Ježek posjeduje, a to je ljubav prema glini, na takav način moguće je ostvariti još mnogo lijepih trenutaka i vrijednih uradaka.

Štefanija Baranašić

• hendrix 50x70 kombinirana tehnika
• rječica 40x30 ulje na platnu
• san 70x100 kombinirana tehnika
• refleksija 50x40 akril
• marley 60x60 ulje na platnu
• odmor 32x36 terakota
• iščezava 30x40 akril
• mladen kerstner 42x36 terakota
• ponizan 30x40 akril
• razvedravanje 90x90 ulje na platnu
• mirna uvala 60x50 ulje na platnu
• pospani 30x30 terakota
• slash 60x80 ulje na platnu
• plićak 24x18 akril
• nosorog 30x17 terakota
• zdenka 50x60 ulje na platnu
• šumski potočić 30x24 akril
• uz more 70x50 ulje na platnu
• zalaz 50x40 akril
• uvala 120x60 ulje na platnu
• šumarak 24x18 akril
• usamljen 50x50 ulje na platnu
• val 40x30 akril

Samostalna izložba slika Ljubice Price Tomaš "Krajolici"

vrijeme:15.11.2022.
mjesto: Knjižnica Ivana Gorana Kovačića, Ulica grada Vukovara 35, Zagreb

Samostalna izložba slika Sanje Kuleš "LICE NIJE BITNO"

vrijeme: 11.01.2019 u 18 sati
mjesto: Gradska knjižnica Caprag, Sisak

Slike joj odlikuje nesputanost, te raznolikost tema i motiva.

Uglavnom koristi kao svoj izričaj ulje na platnu, te olovku, kreirajući tako svoj svijet pejzaža, aktova i portreta..., ponekad diskretnim, a nekad vrlo snažnim linijama i koloritom.

Dobitnica par priznanja te odličnih ocjena kritičara...

Samostalna izložba slika slikarice Janice Šterc "Zagrebačkim ulicama"

Izložba će biti postavljena u Galeriji Specijalne policije, Zagreb, Trg žrtava fašizma 1. Od 5.-29.11.2019 godine – otvorenje je 5.11. 2019. U 19,00 sati. Otvorenje će uveličati mlade, perspektivne zagrebačke čelistice Julijana Matković, Lea Kanjuh i Ana Radelja, uz, i druga iznenađenja.

"Zavidna brojka od stotinu izložbi 'u nogama' (točno, radi se upravo o stotoj jubilarnoj), pri čemu više od četrdeset samostalnih, te činjenica da na njene izložbe izlaze kompleti novih radova, bez daljega svjedoče da se radi o kreativnoj, produktivnoj i aktivnoj autorici žestokog stvaralačkog impulsa, autorici široke lepeze vizija, koje rado dijeli s publikom. Ovom uvodnom mišlju, koja je dovoljna da zainteresira i one koji se prvi puta susreću s njenim radom, najavljujemo izložbu 'Zagrebačkim ulicama', zagrebačke slikarice Janice Šterc.“ izvod iz predgovora – dr.sc. Zdenko Balog

Ovo je ujedno, Janičin 25.cjeloviti serijal umjetničkih slika od kojih 7.posvečen gradu Zagrebu, i to: 1. „..tak imam te rad..“ 1998. , 2.“Poetizirani Zagreb“ 2004.g., 3.“Zagrebu za Božić“2005.g., 4. „Mojem Zagrebu za Božić“ 2010.g., 5.“Zagreb i ja volimo se javno“ 20012.g., 6. „Pod jednim kišobranom“ 2017.godine.

Samostalna izložba Sunčane Simichen "Matrica prostora i posjet dudovog svilca"

vrijeme: 11. travnja 2019. s početkom u 19 sati
mjesto: Galerija ZILIK (Radićeva 13) u Karlovac

Sunčana Simichen rođena je 17.02.1988. u Rijeci. Nakon Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Puli upisala je Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomirala je 2012. godine na temu „Prostorno uporabna instalacija u simbiozi grafičkog i industrijskog dizajna“ i stekla naziv magistre likovne pedagogije. Radi u Srednjoj školi Duga Resa na radnom mjestu nastavnice grafičkih tehnika.
Izlagala je na brojnim izložbama i manifestacijama u Hrvatskoj i inozemstvu poput: Karlovački likovni susreti 2017.; 7. hrvatski trijenale grafika, 2016., Zagreb; 18. Međunarodna izložba minijatura, 2015., Zaprešić; Priziv na devet mladih umjetnika, 2014., Galerija suvremene umjetnosti Grobnik; 17th Biennial Varna 2013, Bugarska; 7. EX – YU konkurs za grafiku, 2013., Novi Beograd, Srbija;...).

Dobitnica je druge nagrade na izložbi 21. Labinskog uzleta likovnosti; nagrade "Red Carpet" koju je dodijelio Hrvatski muzej turizma u suradnji s "Roter teppich fur junge kunst" iz Beča; posebne nagrade HDLU-a Rijeka dodijeljene na manifestaciji „Mandrać 2014“; treće nagrade u kategoriji najboljeg grafičara na izložbi 6. EX-YU konkursa za grafiku i Pohvale žirija za rad "Sinergija" na izložbi Biennale mozaika Rijeka 2013.

Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka od 2012. godine. Živi i djeluje u Kršanu, Rijeci i Karlovcu.

E-mail kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Samostalna izložba Sunčane Simichen „DNEVNI UTISCI“

U petak 2. ožujka 2018. u 19 sati otvara se samostalna izložba akademske umjetnice Sunčane Simichen pod nazivom "Dnevni utisci" u Gradskoj galeriji Labin. Umjetnica Sunčana Simichen će predstaviti recentne produkcije iz tri ciklusa unutar kojih propituje ljudske vrijednosti, vrijednosti međuljudskih odnosa te vrijednost i percepciju umjetničkog djela u današnjem svijetu. O izložbi će govoriti povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol.

O izložbi:

"Prepoznatljiv rukopis, neuobičajene i uvijek nove metode izvedbe, često u kombinaciji s klasičnim grafičkim tehnikama, te široko polje interesa krase opus Sunčane Simichen. Izložba objedinjuje nekoliko aktualnih tema koje umjetnica problematizira u zasebnim ciklusima, a koji se isprepliću u svojoj srži. Motivi su uvijek polazište za rad, dok je ključan sam proces izrade jer omogućuje slobodu, otvorenost i inovativnost, te eksperimentiranje u području grafike.

Najosobniji radovi na izložbi proizlaze iz ciklusa "Ca je to traversa?" u kojem Sunčana Simichen dokumentira noninu pregaču kroz niz kolažiranih otisaka linoreza. Sam naziv radova otkriva porijeklo i čvrstu vezu sa Istrom. Izvorne dijalektalne riječi ukazuju na očuvanje labinjonske cakavice, dok motiv traverse, odnosno pregače, predstavlja zaštitni simbol snažne istarske žene – u ovom slučaju umjetničine none uz koju je provela djetinjstvo.

I dok je u radovima s motivom traverse umjetnica sama otiskivala rad, u ciklusu na temu crvenog tepiha glavnu ulogu preuzima posjetitelj. Simbolika jednog posve jednostavnog predmeta poput crvenog tepiha nosi iznimno puno konotacija i značenja. Položaj, moć i bogatstvo osiguravaju poziciju na crvenom tepihu, no koja su zapravo postignuća tih osoba i jesu li one uistinu vrijedne naše pažnje ostaje na pojedincu da zaključi. Interaktivni rad "Poznati Riječani na crvenom tepihu" nastao je aktivnim sudjelovanjem posjetitelja koji su ulaskom u galeriju i prolaskom preko tepiha doprinijeli bogatstvu otiska tepiha na papiru. Naziv rada ironično propitkuje tko su danas poznati i slavni i koji je njihov doprinos društvu. Ključni dio interaktivnog rada je efekt iznenađenja koji publika doživljava kada otkrije da sudjeluje u stvaranju otiska, a možemo ga usporediti s elementom neizvjesnosti koji svaki grafičar doživljava prilikom otiskivanja rada.

Uz preispitivanje pravih vrijednosti i uloge pojedinca u društvu, treći segment izložbe obrađuje ključno pitanje vrijednosti umjetničkog rada.

U seriji radova pod nazivom "Nešto" Sunčana Simichen s određenom dozom ironije problematizira nametnute trendove, te interpretira degradirajući položaj umjetnosti stavljanjem grafičkog rada u funkciju bonus dodatka koji kupac ostvaruje prilikom kupovine "neophodnih" materijalnih potrepština.

Sunčana Simichen utiske iz svakodnevnice pretvara u otiske na papiru analizirajući i propitkujući teme iz vlastitog života, života društva i života umjetnosti."

(Sonja Švec Španjol...iz predgovora katalogu izložbe)

O umjetnici:
Sunčana Simichen rođena je u Rijeci 1988. Nakon završene Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Puli upisala je Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomirala je 2012. godine i stekla titulu magistra likovne pedagogije. Trenutno radi u Srednjoj školi Duga Resa kao profesorica grafičkih tehnika.

Dobitnica je:

- 2. nagrade na izložbi 21. Labinskog uzleta likovnosti 2017., u obliku samostalne izložbe u Gradskoj galeriji Labin,

- nagrade "Red Carpet 2015.", koju je dodijelio Hrvatski muzej turizma u suradnji s "Roter Teppich für Junge Kunst" iz Beča, Austrija,

- posebne nagrade HDLU-a Rijeka dodijeljene na manifestaciji „Mandrać 2014.“,

- posebne pohvale žirija za rad "Sinergija" na izložbi Biennale mozaika Rijeka 2013. godine

- treće nagrade u kategoriji najboljeg grafičara na izložbi 6. EX-YU konkursa za grafiku 2012. godine. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka od 2012. godine. Živi i djeluje u Kršanu, Rijeci i Karlovcu.

Samostalna izložba Tee Bičić "Izazov oblika"

vrijeme: 12.08.2020.
mjesto: MMC galerija Grada Umaga

Tea Bičić
Nakon završene Škole primijenjenih umjetnosti u Puli, smjer grafički dizajn, diplomirala je slikarstvo na Accademia di Belle Arti di Venezia u klasi prof. Paola Tessaria. Izlagala je na četrdeset samostalnih izložaba i sudjelovala na više od sto skupnih izložaba u Hrvatskoj i u inozemstvu. Za svoj rad dobila je mnogobrojne nagrade i priznanja. Sudjelovala je u nekoliko međunarodnih likovnih kolonija. Radovi joj se nalaze u fundusima muzeja i galerija te u brojnim gradskim i privatnim zbirkama. Članica je centralnog nacionalnog HDLU-a, HDLU-a Istre i jedna od utemeljitelja Galerije POOLA u Puli. Od 2014. voditeljica je programa Gradske galerije Labin, a od 2017. godine predsjednica stručnog savjeta i dopredsjednica Udruge Mediteranski kiparski simpozij koja upravlja Parkom skulptura Dubrova. Živi u Labinu.

Izvor: https://www.facebook.com/events/644822606142322/

Samostalna izložba Tee Morić Šitum "Metamorfoze"

vrijeme: ponedjeljak 14. ožujka 2022. u 19 sati
mjesto: Muzej grada Splita

METAMORFOZA BOJE

INTUICIJA OBLIKA

Svako živo biće prolazi kroz proces preobrazbe tijekom svog života. Čovjek kao svjesno ljudsko biće kompleksnije doživljava vlastitu transformaciju. Ishodište nam daju naši geni i okruženje u kojem odrastamo, a svako individualno iskustvo obogaćuje nas, potiče, razvija i u konačnici definira kao pojedinca. Tijekom života susrećemo se s mnogim izazovima ispravnog i pogrešnog djelovanja te različitog poimanja svijeta u kojem živimo. No, da bismo spoznali i ponovno uspostavili vezu s univerzumom prvo moramo obnoviti odnos sami sa sobom.

Tea Morić Šitum u novom ciklusu slika napušta očekivane i unaprijed zadane uzuse likovnog izražavanja te započinje svojstveno likovno istraživanje koje ujedno postaje i područje njezinog duhovnog traganja. Paralelizam istraživačkog procesa stvara jedinstvenu dinamiku izraženu na površini platna primarno govorom crte, plohe i boje. Motiv mrtve prirode, preciznije cvijeća, predstavlja tek polazište za gradnju likovne priče koja vrlo brzo nadilazi pojam polazišnog motiva i započinje vlastiti život. Stvaralački proces kreće od skice koju umjetnica intuitivno gradi i korigira sve dok ne postigne željenu kompoziciju. Potom rad poprima konkretne konture koje formiraju plohe obogaćene odabranim spektrom boja. Različite nijanse boja, varirajući od tamnih, snažnih i hladnih pa sve do svijetlih, toplih i nježnih, pulsiraju te slijede vlastite zakonitosti i mijenjaju se ovisno o međusobnoj komunikaciji i dinamici. Meditativni proces gradnje kompozicije likovnim elementima oslobađa ključan duhovni aspekt koji autorica utkiva u svaki rad. Moguće ga je osjetiti kroz bogatstvo i raznolikost formi i sadržaja unutar kojih se postepeno otkriva punina života i neprikosnoveni stvaralački nerv umjetnice. Forme preklapanjem i ispreplitanjem rađaju nove oblike koji se transformiraju tonovima različitih svjetlosnih vrijednosti unutar jednog dominantnog spektra boje. Specifična je i otvorenost kompozicije gdje oblici izlaze izvan okvira platna i misaono se nastavljaju u umu promatrača. Motiv cvijeća na putu od figuracije ka sadržajnoj biti razlaže se i postepeno transformira u posve apstraktnu misao. Naime, harmonija boja i oblika definirana je unutarnjim ritmom kompozicije koji ne nameće, ne definira, ne utvrđuje i ne zatvara već naznačuje, potiče i otvara um za spoznaju.

Jedinstvenim likovnim govorom Tea Morić Šitum izražava sve ono što je neizrecivo riječju. Svijet linija, ploha i boja gradi likovnu priču – priču koja materijalizira osjećaje, izazove i traganja umjetnice. Forma koja je inicijalno krenula iz motiva vaze s cvijećem razložila se u osnovne oblike koji su se oslobodili kompaktnosti i objedinjenosti uvjetovane figurativnim izrazom. Slobodnim kretanjem oblika ostvarena je otvorenost i promjena suodnosa ne samo ploha već i boja – njihove dinamike i kontrasta. Pojedine kompozicije djeluju krajnje smirujuće, tiho i kontemplativno, no ne i statično i zamrznuto. Riječ je o energiji utjelovljenoj i izraženoj kroz boju, sklad oblika i uravnoteženost kompozicije.

Specifična paleta boja jedan je od ključnih psihičkih kreatora djela u novom ciklusu slika Tee Morić Šitum. Ovisno o okruženju, boje se kontinuirano mijenjaju stvarajući pritom nove vrijednosti i mogućnosti percepcije djela. Primarna likovna ideja umjetnice počiva na intuitivnom osjećanju sklada i ravnoteže završne kompozicije. Pritom odabrana paleta boja i ostvareni odnosi oblika postižu jedinstveni ritam koji odaje karakter osjećaja i misli autorice.

Metamorfozom cvijeća koje to nije, Tea Morić Šitum istražuje "kako ruka traži crtu ili oko idealnu plohu boje". Koliko se puta može nacrtati oblik da evocira predmet, a opet da bude slobodan u svojoj biti; koliko puta je previše za ponavljanje; kada ulazimo u rutinu i prestajemo biti svjesni oblikovne mogućnosti crteža; može li slika istodobno biti i ne biti opredmećena; postoji li suživot između apstraktnog i figurativnog… na ta i brojna druga pitanja autorica odgovor pronalazi u srži likovnosti. Raznolikost oblika, rasplinutost ploha i nebrojene varijacije boja rezultiraju uvijek novim međuodnosima likovnih elemenata koji dovode do posve drugačijih vizualnih senzacija čime se otvaraju nove mogućnosti percepcije i spoznaje likovnog djela.  

Do spoznaje nas vodi intuicija, a intuicija se uvijek odvija u nutrini duha. Potreban je otvoren um neopterećen očekivanjima i teretima svijeta u kojem živimo kako bi se na neposredan način spoznala sama bît. Djela prezentirana na izložbi materijalizacija su umjetničinih osjećaja, istraživanja i previranja. Njezina traganja utjelovljena su u skiciranju, emocije u odabiru boje, a karakter u dinamici završne kompozicije. Intenzitet je izražen kroz zgusnutost ili raspršenost oblika, kroz tonsku, kontrastnu ili komplementarnu paletu boja te kroz osnovni ritam kompozicije. I upravo je ritam "najdirektnija podsvjesna projekcija umjetničine ličnosti" koju je nemoguće imitirati. Utoliko likovna intuicija autorice uvodi promatrača u svijet koji ne komunicira riječima već emocijama. Sve ono što se događa unutar pojedinca Tea Morić Šitum pretočila je u svoj stvaralački proces bilježeći tj. materijalizirajući misaone procese i mijene u plohe, boje, volumene i u konačnici završnu kompoziciju. Redukcijom vanjskih utjecaja i izvanjskih pojava poput početnog motiva dolazi do izražaja unutarnja bît slike. Autorica posjeduje slobodu da ono što slika u potpunosti preobrazi pri čemu se oblici i boje stalno izmjenjuju do točke kada slika biva oblikovana iz najdublje unutarnje stvarnosti.

Tea Morić Šitum odlučila se za hrabar potez ulaska u posve nepoznato. Učenje i istraživanje dovelo ju je do realizacije novog ciklusa radova kroz koji je spoznala vlastite mogućnosti, ali i nove mogućnosti slike. Cilj umjetničinog stvaralačkog putovanja je od samog početka bio povratak izvoru tj. povratak samoj sebi. Misli su duši dale boju, a razgovor duše sa samom sobom ostvaren je slijeđenjem intuicije kao najvišeg oblika spoznaje. Tako je traženje reda i sklada unutar kompozicije postalo traženje smisla unutar našeg bića, a do njegovog otkrivenja možemo doći isključivo nadilazeći nametnute okvire i ponirući duboko u svoju bît.

Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

Životopis

Tea Morić Šitum (1987.) nalazi svoj slikarski izraz u bogatoj paleti boja i ekspresivnim potezima kista. Njezino slikarstvo odraz je višegodišnjeg umjetničkog eksperimenta koji je započeo s fotografijom tijekom srednje škole, a kroz studij se proširio na područje performansa i digitalne fotografije da bi se naposljetku pronašla u slikarstvu.

Po završetku studija Likovne kulture pri Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2012. godine, posvetila se upravo slikarstvu (iz iskrene ljubavi, ali pomalo i iz razigranog dalmatinskog „dišpeta“) shvativši stajalište suvremenih umjetničkih struja – da je slikarstvo passé.

Pristupajući slikarstvu kao svojevrsnom eksperimentu, ali ujedno i igri, produbila je svoj umjetnički izraz kroz ukupno 10 samostalnih izložbi, ali i sudjelovanjem na preko 20 žiriranih grupnih izložbi, što u Hrvatskoj, što u inozemstvu. Na ovoj putanji je pokazala kako se tradicionalne slikarske tehnike ipak mogu prilagoditi potrebama, estetici i duhu suvremenog društva, kako paletom boja, (pre)oblikovanjem tradicionalnih motiva i kroz poruke koje se skrivaju pod gustim nanosima boje.

Izuzev slikarstva, njezina radoznalost joj je omogućila i ponešto kustoskog iskustva. Tea je idejna začetnica „Splitske tiramole“, manifestacije koju je organizirala 2006. i 2007. godine, a koja opstaje do danas. Nastavila je bogatiti svoje iskustvo u ulozi voditeljice Galerije Centra za kulturu Bol na Braču (2010. g.), ali i kasnije kroz suradnje u organizaciji više grupnih izložbi među kojima se ističe „Natura maris“ (Split, Hrvatska – Vannes, Francuska, 2015. g.).

Svoje znanje nastavlja bogatiti sudjelovanjem na radionicama likovne kritike, likovnim kolonijama te angažmanom u likovnom i kulturnom životu grada Splita (primjerice, izradom godišnje nagrade „Vinka Luković“ Udruge Mi za promociju i razvoj volonterstva, 2016.-2018.,2020.-2022. g.).  Krajem 2021.g. započela je svoje obrazovanje „ekspresive art terapije za praktičare“ gdje nastoji produbiti svoja znanja u polju art terapije.

Članica je  HDLU Split , kao i članica profesionalnog udruženja umjetnika; Hrvatske zajednice samostalnih umjetnika (HZSU)

Tea trenutno živi u Kaštel Gomilici i uspješno balansira obiteljski život s dvoje male djece, rad u vlastitom ateljeu/galeriji (na adresi Sinjska ul. 7, Split) i svoju aktivnu, strastvenu slikarsku praksu.

Studio:  Sinjska 7, Split

Mob.:     (+385) 91 765 9066

E-mail:   Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Web:       instagram.com/teamoricsitum/

facebook.com/teamoricsitum

http://hulu-split.hr/str/artists/tmsitum.html

Samostalna izložba Tihane Karlović "Oblak"

U četvrtak 21. studenoga u 19 sati u Galeriji ZILIK otvaramo samostalnu izložbu Tihane Karlović pod nazivom "Oblak". O izložbi će govoriti izbornica ZILIK-a Sonja Švec Španjol, a izložbu će otvoriti ravnateljica Centra za pružanje usluga u zajednici Vladimir Nazor Nataša Horvat.
Riječ je o posljednjoj izložbi u ciklusu izložbi akademskih umjetnica koje su održale likovne radionice za djecu u sklopu 46. ZILIK-a. Tihani Karlović pripala je čast da otvori ovogodišnji Mali ZILIK, te je za male ZILIK-ovce osmislila radionicu pod nazivom "Skrivena livada". Umjetnica je prvo djeci pročitala pjesmu "Slap" Dobriše Cesarića i pitala ih koliko kapljica ima jedan slap? I kao što je svaka kapljica posebna, tako je i svako dijete posebno, te je svaki dječji crtež doprinio bogatstvu završnog zajedničkog rada. Svaki polaznik je imao određeno vrijeme za nacrtati jedan motiv, poput travke od linija, kamen od točkica i nakon svakog motiva pomaknuo bi se za nekoliko mjesta i nastavio crtati novi motiv na drugom dijelu papira. Dodavanjem novih elemenata i stalnim izmjenama svi zajedno su stvorili jednu veliku bujnu livadu.

O izložbi:

Na samostalnoj izložbi u Galeriji ZILIK Tihana Karlović predstavit će se izborom crteža, grafika i umjetničkih knjiga objedinjenih pod nazivom "Oblak". Sve ono nematerijalno, duhovno i inspirativno u ljudskom biću Tihana Karlović bilježi kroz transparentno, fluidno, eterično, transformirajuće i kontemplativno u prirodi. Promjenjiva, nejasna i poprilično neodređena priroda oblaka simbol je preobrazbe viđene ne samo u jednom od njegovih izraza, već u samom postojanju. Polazeći od crteža koji se ponekad razvija u mediju grafike ili umjetničke knjige Tihana Karlović svoje istraživanje bazira na odrazu prirode koja izravno korespondira s njezinim osobnim iskustvom. Bilježeći duhovno u likovnome Tihana Karlović oblikuje akromatske crteže tušem i perom.

U mediju grafike umjetnica koristi tehniku japanskog drvoreza koji je poznat po svojoj iznimnoj umjetničkoj izražajnosti, kolorističkim kombinacijama i specifičnom ručnom tiskovnom procesu. Crteži i grafike objedinjuju se u zajedničkom radu posebne simbolike i značenja. Umjetnička knjiga likovno je djelo koje se za razliku od drugih radova može dotaknuti i prolistati. Osim bliskog kontakta s promatračem, ona omogućuje uvid u najintimniji sadržaj umjetnice – njezine misli, ideje, stavove i osobna razmišljanja o temama koje ju zanimaju, a koje su izražene vizualnim rječnikom. Tako svaka umjetnička knjiga u konačnici postaje, kako sama umjetnica kaže, intimni univerzum zasnovan na dijalogu likovnih elemenata koji, ovisno o percepciji promatrača, mogu biti vidljivi ili skriveni, odnosno u sjeni ili obasjani svjetlošću.

O autorici:

Tihana Karlović rođena je 1985. godine u Rijeci. Diplomirala je 2010. godine na KBF-u u Zagrebu, područnom studiju Teologiji u Rijeci s temom „Umjetnost i duhovnost“, a 2011. godine na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, smjeru Likovna pedagogija kod red. prof. Maje Franković na katedri za grafiku. 2014. godine završila je jednogodišnji poslijediplomski studij Interdisciplinarna grafika na Akademiji likovnih umjetnosti Eugeniusza Gepparta u Wroclawu.

Izlagala je na više skupnih i samostalnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, te je za svoj rad dobila više zahvala i priznanja (W. Koshatsky kunst prize 2019. i 2013. u Beču, ExTempore Grožnjan 2019., ExTempore Piran 2019....). Bavi se intimnom problemima stvaralaštva, a izražava se u tradicionalnim grafičkim tehnikama, crtežu i oblikovanju umjetničkih knjiga-objekata. Bavi se edukacijom i znanstveno istraživačkim radom, a od 2019. godine ima i status samostalne umjetnice.

OBLAK

Koja je svrha života koji je u svojoj biti tako krhak? Prolaznost životnog vijeka pojedinca često potakne na razmišljanje o samom smislu života. No, iako je život prolazan, pronalazak iskonske radosti u malim stvarima i neponovljivim životnim trenucima omogućuje čovjeku da bude ono što jest u dubini svoga bića.

Tihana Karlović smisao i radost života otkriva istražujući što se nalazi iza kreacije. Razum, emocija ili sjećanje pretaču se u svjetlost, sjenu i zrakoprazni prostor koje umjetnica utjelovljuje u mediju crteža, grafike ili umjetničke knjige. Svi segmenti koje na prvu najmanje percipiramo ili možda uopće ne zamjećujemo postaju najintrigantniji vizualni element rada.

No, kako uistinu vizualizirati misao ili emociju, nešto toliko apstraktno, a istovremeno krajnje relevantno za svaki trenutak našeg života? Polazeći od crteža koji se ponekad razvija u mediju grafike ili umjetničke knjige Tihana Karlović svoje istraživanje bazira na odrazu prirode koja izravno korespondira s njezinim osobnim iskustvom. Sve ono nematerijalno, duhovno i inspirativno u ljudskom biću autorica bilježi kroz transparentno, fluidno, eterično, transformirajuće i kontemplativno u prirodi. Promjenjiva, nejasna i poprilično neodređena priroda oblaka simbol je preobrazbe viđene ne samo u jednom od njegovih izraza, već u samom postojanju. Oblaci kao nositelji kiše s očitovanjem nebeske djelatnosti povezuju se s plodnošću i simbolikom vode, dok ružičasti oblaci u pojedinim civilizacijama simboliziraju sreću i veselje. Kroz maglu i izmaglicu kao simbole neodređenosti ili stanja koje dolazi prije otkrivenja postepeno zalazimo u područje svjetlosti kao simbola života, slobode i sreće. I dok je voda izraz zemaljskih sila, svjetlost poimamo kao izraz nebeskih sila. Zrake svjetlosti rađaju prostranost i otvaraju bogatstvo duhovnog sadržaja. Bilježeći duhovno u likovnome Tihana Karlović oblikuje akromatske crteže tušem i perom. Krajnje pročišćene, minimalističke kompozicije počivaju na dijalogu između koncentriranih linijskih ili perforiranih skupina oblika i velikih površina zrakopraznog prostora definiranog bjelinom odnosno čistinom neprozirnog papira. Kontrast gustoće crnih linija i perforiranih oblika što lebde unutar kompozicije stvara polje nevjerojatnog mira i tišine. U mediju grafike umjetnica koristi tehniku japanskog drvoreza koji je poznat po svojoj iznimnoj umjetničkoj izražajnosti, kolorističkim kombinacijama i specifičnom ručnom tiskovnom procesu. Kao i crteže, Tihana Karlović svoje grafike perforira, reže i otiskuje koristeći više različitih matrica, boja i papira različite gustoće što joj omogućuje istraživanje i praćenje promjena koje se odvijaju unutar planova, perforacija, igre sjena i svjetla koje prodiru kroz transparentan papir i otvore, te tako utječu na cjelokupan doživljaj djela. Fragilni japanski papir postaje baza za otiske u više boja koji se kreću od krajnje zasićenih do vrlo transparentnih tonova ostavljajući pritom dojam akvarela. Prepoznatljive forme sada slobodno ispunjavaju cijelu površinu papira često se tek nazirući u oblicima koji nastaju i nestaju. Crteži i grafike objedinjuju se u zajedničkom radu posebne simbolike i značenja. Umjetnička knjiga likovno je djelo koje se za razliku od drugih radova može dotaknuti i prolistati. Osim bliskog kontakta s promatračem, ona omogućuje uvid u najintimniji sadržaj umjetnice – njezine misli, ideje, stavove i osobna razmišljanja o temama koje ju zanimaju, a koje su izražene vizualnim rječnikom. Tako svaka umjetnička knjiga u konačnici postaje, kako sama umjetnica kaže, intimni univerzum zasnovan na dijalogu likovnih elemenata koji, ovisno o percepciji promatrača, mogu biti vidljivi ili skriveni, odnosno u sjeni ili obasjani svjetlošću.

Rad Tihane Karlović na visoko individualiziran i krajnje suptilan, ali upečatljiv način komunicira sve ono što je oku nevidljivo, ali srcu i umu blisko. Emocije, misli, sreća, duhovnost i energija utjelovljene u tri različita medija govore istim jezikom linije, plohe, boje i oblika kroz svjetlost, nebo i oblake. Njihov krajnji cilj jest potaknuti ideju etičke i vizualne ljepote koja omogućuje doživljaj istinske radosti života.

                                                                       Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.