Vijesti iz kulture
Novi galeristi
Kolumna Milana Zagorca
-
Akrilik - slikarska tehnika
Akrilik - slikarska tehnika
Akrilne boje vrsta su brzosušećih boja koje se sastoje od pigmenta pomiješanog s akrilatima (esterima poliakrilne i metakrilne kiseline) kao vezivnim sredstvom.
Gotove akrilne boje obično su pakirane u plastičnim tubama kao tempere. Posjeduje obilježja raznih slikarskih tehnika: tempere - postojanost, vodenih boja - lazurnost akvarela, punoća i pastelnost gvaša te uljanih boja - dubinska svjetlost boje i sjaj. Boje su topljive u vodi i relativno se brzo suše, a nakon sušenja su vodootporne. Mogu se koristiti u debelim ili tankim slojevima, omogućujući umjetniku da kombinira tehnike slikanja ulja i akvarela. Jedna od glavnih prednosti akrilne boje je održavanje originalne boje čak i nakon sušenja.
Tehnika je popularna među suvremenim umjetnicima prvenstveno zbog svojih svojstava.
Iako su u početku akrilne boje vrijedile i kao zamjena za uljane boje u slikarstvu, zbog svojih izuzetnih osobina, među kojima se izdvajaju brzina sušenja, trajnost i otpornost na vodu, nalaze i široku primjenu u mnogim drugim djelatnostima.
Akrilna boja datira iz prve polovice 20. stoljeća, a razvijena je paralelno u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Godine 1934. njemačka kemijska kompanija BASF pantentira boje na bazi akrilne smole. Između 1946. i 1949. Leonard Bocour i Sam Golden, američki umjetnici, izumili su akrilne boje temeljene na mineralnoj bazi pod nazivom "Magna boje". Akrilni proizvodi bili su komercijalno dostupni u 1950-ima.
Prije 19. stoljeća umjetnici su miješali vlastite boje, što im je omogućilo da postignu željenu boju i debljinu.
Slikari mogu mijenjati izgled, tvrdoću, fleksibilnost, teksturu i druge osobine slikarske površine pomoću akrilnih boja. Umjetnici koji koriste akvarel i uljane boje na raspolaganju imaju razne površine, ali raspon akrilnih medija je mnogo veći. Akrilne boje imaju sposobnost vezanja na mnoge različite površine, mogu se koristiti na papiru, platnu i nizu ostalih materijala.
Boje se mogu nanositi u tankim slojevima, a dodavanjem vode boja se ispire i dobija se efekt koji nalikuju akvarelima i drugim vodenim medijima. Za razliku od akvarela, jednom osušena razrijeđena akrilna boja ne može se mijenjati ponovnim dodavanjem vode.
Također, mogu se koristiti za izradu debelih slojeva i ponekad se koriste za stvaranje reljefnih slika. Za razliku od uljanih boja, čvrsti slojevi akrilne boje ne pucaju.
Akrilne boje imaju velike mogućnosti upotrebe, posebno su pogodne za dobivanje tekstura. Akrilne boje koje sadrže lazurnije pigmente razrijeđene vodom ili akrilik medijem koriste se za akvarelno slikanje. Pokrivne akrilne boje, dodavanjem bijele boje koriste se za gvaš. Slikanjem u slojevima, korištenjem imprimatura, podslikavanja i lazura mogu se postići efekti, kao u klasičnoj temperi. Akrilnim lakom postižu se sjajne lazure karakteristične za ulje. Upotrebom medija za usporavanje sušenja može se slikati mokro u mokro. Akrilik medijem za postizanje sjaja, gel medijem i pastom za modeliranje mogu se dobiti zanimljivi efekti.
Kao fiksativ može se koristiti mat medij razrijeđen vodom u omjeru 1:3.
Akrilno vezivo koristi se za fiksiranje različitih materijala na podlogu u tehnici kolaža. Grublja i finija platna, konopci, vlakna, drvo moraju se namočiti u akrilnoj emulziji, polože se na svježe prepariranu podlogu i slika se različitim medijima i akrilnom bojom.
Miješane tehnike (mixed media); kod miješanih tehnika treba se pridržavati pravila da se samo na suhi sloj boje pripremljene jednom vrstom veziva nanosi boja pripremljena drugim vezivom. Logičnije je za podslikavanje koristiti akrilne boje koje se brzo suše, a nastaviti drugim tehnikama (ulje na akrilik, akvarel na akrilik). Može se kombinirati akrilik i pastel. Crtež se nanosi pastelom, fiksira mat akrilik medijem, nastavlja crtati u mokro, a kasnije na suho.
Gesso je smjesa bijele boje koja se koristi kao baza za akrilno slikarstvo. Akrilni gesso pomalo se razlikuje od tradicionalnog gessa jer u sebi ima lateks. Također, možete koristiti gesso kako biste napravili teksturu ispod boje koju ćete nanijeti.
Kada se gesso stavi u posudu za boju izgleda kao bijela boja za slikanje. Akrilni gesso prodire u platno i postaje jaka osnova za slikanje, jer stvara površinu koja je izuzetna za slikanje. Može se nanijeti u čistom obliku, ili razblažen, ovisno kakva vam podloga treba, odnosno kakav učinak želite da dobijete i koju tehniku želite primijeniti.
Postoji i gesso koji je poluupijajući. On je manje vidljiv kada se nanese, ali, ipak, štiti platno od pucanja zbog velike količine vode. Čist gesso izgleda kao bijela boja kada je mokar, ali kada se osuši ne primjećuje se i potpuno je čist. Iako se ne vidi, on čini odličnu podlogu za slikanje, odnosno, boja se zadržava na platnu jako dobro.Ludvig dizajn
-
Akrilik- kistovi, gelovi, mediji...
Akrilik- kistovi, gelovi, mediji...
Kistovi
Akrilni kistovi uglavnom se rade od sintetičkih materijala i mogu se koristiti s različitim medijima. Bitno je imati i koristiti raznovrsne kistove, od malih do velikih.
U procesu slikanja, sami ćete otkriti koji vam najbolje odgovaraju. Imamo nekoliko najčešćih oblika s kojima ćete se susretati.
Filbert je odličan kist za sve namjene koji može ponuditi ravni ili zaobljeni oblik.
Četkica ima zaobljen vrh tako da su na krajevima najkraća vlakna, a potom sve duža. Najčešće služi da uklopite različite dijelove slike jednu u drugu.
Okrugli kist ima okrugli vrh i ponekad malo zašiljen. Potrebni su vam za slikanje tankih linija i kontura, da oslikate neki sitan detalj ili da popunite bojom male površine. Uži su na vrhu, a šire se pri dnu tako da pritiskom možete kontrolirati debljinu linije.
Ravni kist ima ravno rezana vlakna koja mogu biti duža ili kraća; korisna su za slikanje debljih linija kako biste popunili bojom veće površine; idealne su za lakiranje.
Kist mačji jezik ima ravno rezana vlakna čiji su rubovi na krajevima zaobljeni prema unutra. Najbolji su kada koristite veću količinu boje i kada su potezi kratki i brzi.
Lepezasti kistovi imaju ravna vlakna raspoređena upravo kao lepeza, a koriste se za rubove da budu mekši te za spajanje različitih površina.
Kako se ne bi uništili, kistove nakon korištenja akrilnim bojama treba obrisati papirom ili tkaninom da se skine višak boje, a zatim ih oprati mlakom vodom. Može se koristiti običan sapun, ali se ne preporučuje tekući jer može doći do oštećenja vlakna.
Naravno, postoje profesionalna sredstva za čišćenje i održavanje. Bitno je da se koriste po uputama kako je navedeno od poizvođača.
Popularan način slikanja akrilom je i slikanje špahtlom-nožićem za slikanje, jer tu se mogu dobiti dobri efekti.
Akrilni mediji koriste se za posebne efekte
Osnovni mediji - Boja razrijeđena akrilnim medijem ima veći sjaj nego kad je razrijeđena vodom, zato se ovaj osnovni medij naziva i sjajni.
Mat - Zbog površinske refleksije svjetlosti daje mat karakter boji, koji podsjeća na temperu. Produžuje sušenje boje.
Gel 3D - Idealan za impasto tehnike te efekt volumena.
Lak koji se može pomiješati s akrilnom bojom ili se koristi samo kao završni mat ili sjajni lak.
Danas je na tržištu moguće naći veliki izbor medija, lakova, pasti kojima se postižu posebni efekti kod slikanja akrilnim bojama.
Akrilne boje vrlo su svestrane. Ove boje mogu se bojati na različitim površinama, kao što su papir, karton, platno, staklo, plastika, drvo, metal itd. Koriste se za razne vrste slikarstva i dekorativnih i primijenjenih radova te daju mnogo prostora za kreativnost. Upravo radi tih razloga, slikarstvo akrilnim bojama mnogi jako vole.
Miješanjem boje s vodom postiže se akvarel efekt. Ako radite nerazrijeđenim akrilima pomoću špahtle ili grubog kista, onda se vaša slika neće razlikovati od ulja na platnu.
U sljedećem blogu bavit ćemo se trikovima i savjetima kod akrilnog slikarstva.
Svoje savjete nam možete poslati preko inboxa, komentara na Facebooku ili preko maila:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. -
Lidija Humski
Lidija Humski
Lidija Humski je umjetnica koja svojom kreativnošću i izraženim talentom uspijeva povezati razne medije i tehnike u jedinstven likovni izričaj. Diplomirana pravnica, kroz godine je uvidjela da je umjetnost neizostavan dio njenog života. Danas je to njezina glavna preokupacija, kroz koju pronalazi smiraj, zadovoljstvo i prostor za osobno izražavanje. Njeni radovi su bogati apstraktnim kompozicijama, ističući slobodu mašte i istraživanja.Lidijini radovi pokazuju sklonost ka apstrakciji, gdje dominira slobodna interpretacija oblika i boja. Apstrakcija omogućava umjetnici da se izrazi na način koji nadilazi realnost, prepuštajući promatraču prostor za vlastite interpretacije. U njenim radovima možemo primijetiti utjecaj velikih majstora apstraktnog slikarstva, no Lidija to čini na svoj specifičan način, stvarajući djela koja zrače energijom i dinamikom. Kombinira ulje i akrilne boje, čime postiže bogatstvo tekstura i slojeva, stvarajući dubinu i pokret na platnu.
Osim apstraktnih djela, Lidija stvara neobične kompozicije s likovima i detaljima. Njeni nježni likovi, često s „cvjetnim“ kosama, prožeti su suptilnim detaljima i posebnom pažnjom prema sitnicama. Kroz ove slike ona balansira između apstrakcije i figuracije, donoseći djela koja su ujedno lirska i estetski privlačna.
Posebno zanimljiv aspekt njenog stvaralaštva su slike koje obogaćuje kompozicijama od metalnih oblika, osobito aluminija, koje sama oblikuje i reže. Ovaj tehnički zahtjevan rad dodaje njezinim slikama treću dimenziju, unoseći taktilni element koji djela čini unikatnim.
Pored slikarstva, Lidija se bavi i raznim oblicima kreativnog izražavanja, uključujući oslikavanje namještaja, torbi, obuće i novčanika, te izradu nakita od bakra. Njen rad karakterizira raznovrsnost, a svaki projekt pristupa s jednakom pažnjom i strašću. Radovi Lidije Humski stilski se mogu usporediti s elementima modernog eklekticizma, gdje se stapaju različiti stilovi, motivi i tehnike, stvarajući cjelinu koja plijeni pažnju i zrači originalnošću.
Kontakt maill:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: facebook.com/lidija.humski -
Veseljka Kos
Veseljka Kos
Veseljka Kos, umjetnica iz Zagreba, rođena 1966. godine, otkrila je svoj likovni dar još u ranom djetinjstvu. Međutim, život ju je odveo u pravničke vode, udaljavajući je od svijeta stvaranja umjetničkih djela. No, strast prema slikanju bila je neumoljiva, te je s godinama ponovno pronašla put do platna i boja.
Njezin likovni izričaj oblikuje se kroz intenzitet njezinog stvaranja, dok se svaki potez kista čini kao izraz unutarnjeg svijeta koji traži oslobađanje. U posljednjim godinama, Veseljka je posvećena usavršavanju svog znanja i talenta kroz sudjelovanje na privatnim tečajevima, gdje dublje proniče u tajne slikarskog zanata.
Akril i ulje postali su njezini najvjerniji saveznici u stvaranju. Kroz ove tehnike, Veseljka pronalazi način da izrazi svoje emocije, misli i snove, pretvarajući ih u vizualne priče koje osvajaju srca promatrača.
Njezina djela nisu samo sredstvo izražavanja, već i dar koji rado dijeli s drugima. Veseljka s ljubavlju poklanja i prodaje svoje radove, dopuštajući drugima da uživaju u ljepoti njezinog stvaralaštva i da pronađu inspiraciju u njezinim bojama i oblicima.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Mob: +385915171788